Archivos para abril, 2010

IV Aniversario de Zona Rumbera, Imagenes By Amigos

Posted in General on abril 28, 2010 by zonarumbera

I Festival “Tres Décadas de Salsa” con Tito Nieves, Jerry Rivera y Eddie Santiago

Posted in General on abril 27, 2010 by zonarumbera


Por primera vez se juntan tres estrellas de la salsa, Tito Nieves, Jerry Rivera y Eddie Santiago, quienes protagonizarán el Primer Festival “Tres Décadas de Salsa” el lunes 28 de junio en el Estadio Monumental de Ate a partir de las ocho de la noche.

Este Primer Festival “Tres Décadas de Salsa” será todo un gran acontecimiento primero porque reúne a grandes estrellas salseras y segundo porque ellos representan a la salsa romántica y sensual en el mundo y aún mantienen vigente a sus seguidores. Los tres cantantes también tienen planeado realizar varias actuaciones a provincias. Arriban al Perú el domingo 27 de junio.

El “Pavarotti de la salsa” Tito Nieves promociona actualmente su reciente disco “Entre familia” que saldrá a la venta mundial en mayo, en cuanto a Jerry Rivera suena actualmente con “¿Quién de los dos?” y por su parte Eddie Santiago sólo grabó hasta el 2006 y sin duda su mejor época fue en la década del 80.

Se tiene previsto un escenario espectacular nunca visto, con efecto de luces impresionantes y un sonido de vanguardia que causará un gran impacto en el público amante de la salsa, sobre todo lo que es más importante seguridad garantizada con asistencia médica en caso de emergencia.
(PRESSPERU)

Wisin y Yandel con todo listo para shows de reggaetón en el país

Posted in General on abril 27, 2010 by zonarumbera


El dúo musical tiene previsto dar cinco recitales: Córdoba, Mendoza, Neuquén, Buenos Aires y Corrientes. Miles de fanáticos quieren su entrada

Convertido en uno de los máximos exponentes del popular género del reggaetón, el dúo Wisin y Yandel sostuvo que se toma el éxito con calma para no perder el rumbo ni enviar un mensaje equivocado a sus fans.

“Vivimos muy conscientes de que para ser exitosos y felices como artistas y como hombres tenemos que mantener un balance entre el trabajo y la vida familiar”, explicó el cantante Wisin.

El grupo también expresó su entusiasmo por regresar a la Argentina para presentarse el 15 de mayo en el Estadio Orfeo de Córdoba, el 16 en el estadio Andes Talleres de Mendoza, el 19 en Parking Casino Magic de Neuquén, el 22 en el estadio Argentinos Juniors de Buenos Aires y el 23 en el Anfiteatro Cocomarola de Corrientes.

Wisin (seudónimo de Juan Luis Morera Luna) contó cómo serán sus conciertos en el país junto a su compañero Yandel (Llandel Veguilla Malavé Salazar), habló del cariño que sienten por el público local y hasta se animó a mencionar a los artistas nacionales con los que en algún momento le gustaría colaborar.

GIGANTE

“Vamos para a ofrecer un show digno del bello público argentino que nos vendrá a ver: lo mejor de nuestra música con banda en vivo, ocho bailarines, luces, pirotecnia y buen sonido. Un concierto con una producción gigantesca como solo los líderes pueden ofrecer”, explicó Wisin.

Este es el tercer año consecutivo que vienen al país y la convocatoria de Wisin y Yandel es cada vez más grande a nivel de público y abarca en cada visita a más ciudades. “Lo atribuimos primeramente a la música, a la que gracias a Dios le ha ido tan bien en Argentina, a pesar de que siempre nos advirtieron que sería un mercado casi imposible de conquistar”, respondió Yandel.

“Y además, pensamos que es porque a nosotros nos encanta venir aquí. Lo hacemos con todo el cariño del mundo, siempre dando lo mejor de nosotros y ofreciendo un concierto de primera. La gente ya sabe qué pueden esperar y por eso salen a compartir con nosotros, a cantar, bailar, pasarla bien y presenciar un gran espectáculo”, aportó Wisin.

La relación con el público argentino fue creciendo a medida que el género fue teniendo cada vez más aceptación: “El público argentino nos ha abierto los brazos, nos ha brindado su cariño y nos ha traído mucha alegría. Los conciertos en Argentina han sido increíbles y es uno de los lugares donde más nos gusta cantar”, relató Wisin.

“Tanto así que quisimos devolverle ese cariño que nos han dado grabando el video de “Gracias a ti” en el Luna Park -agregó el cantante-. Fue una experiencia bellísima y nos alegra mucho saber que quedó plasmada esa conexión en uno de nuestros videos.

Como en sus discos grabaron numerosas colaboraciones, los músicos confesaron que les gustaría grabar con los mejores artistas del país: “Argentina tiene muchísimos artistas que admiramos mucho. ¡son demasiados los artistas! ¡Tendríamos que ver quienes están interesados en trabajar con nosotros y ya! La riqueza musical de Argentina es increíble, desde el legendario tango de Gardel hasta las bandas de rock como Soda Stereo, Coti y Babasónicos”, explicó Yandel.

“En nuestra búsqueda de siempre estar un paso más adelante, nos encantaría mezclar el rock con lo urbano a nuestra manera. Quién sabe, hasta podemos crear un genero nuevo”, deseó Wisin.

ENTRE LOS MEJORES

Wisin y Yandel son uno de los cuatro artistas de reggaetón más famosos del mundo (junto con Daddy Yankee, Don Omar y Calle 13). “Nosotros vivimos la fama con mucho balance, porque si no es muy fácil perderse en ella. Vivimos muy conscientes de que para ser exitosos y felices como artistas y también como hombres tenemos que mantener un balance entre el trabajo y la vida familiar”, argumentó Wisin.

“En nuestra música la fama ha influido no solo en que podemos colaborar con artistas de gran renombre como 50 Cent, Akon y Enrique Iglesias, sino también en las letras y temas de las canciones. Ahora somos más cuidadosos, estamos conscientes de que tenemos una fanaticada mucho más extensa y que incluye hasta a niños pequeños que quieren ser como nosotros. Así que los temas ya no tratan tanto de asuntos que tal vez no quisiéramos que escucharan nuestros propios hijos”, aportó Yandel.

El reggaetón es un género muy nuevo que rápidamente se instaló entre los más populares de América Latina y el mercado hispano de Estados Unidos. “Creo que el reggaetón sigue conquistando a las masas, especialmente entre la juventud, por sus ritmos pegajosos. Es una música que se siente, es súper bailable”, manifestó Wisin.

“Ultimamente se han producido muchas fusiones con otros ritmos y los temas son mucho más accesibles al público en general, eso también han expandido la audiencia. Es un género que ha durado más de lo que la gente había pronosticado y que, con tal de que siga evolucionando, perdurará por muchos años más”, vaticinó.

Fuente: quilmespresente.com

Confesiones del hombre que inventó la salsa

Posted in General on abril 27, 2010 by zonarumbera


Hablar de Johnny pacheco es hacer referencia a una leyenda viva de la cultura latinoamericana; es uno de los grandes de la salsa a nivel mundial. Ostenta el honorable titulo de ser el padre de la misma.

Johnny Pacheco es considerado como el hombre que le dio el rótulo de ‘Salsa’ al ritmo tropical que más representa a Latinoamérica en todo el mundo.

“Un día llegue a mi casa y me propusieron tocar acordeón en un grupo de merengue pagándome 95 dólares tres días incluyendo la comida. Guardé las herramientas de electrónica y nunca más las he sacado”.

POR CARLOS MANRIQUE
Estudiante de Comunicación Social
Especial para El Liberal

Antes de Pacheco solo existían algunos ritmos caribeños que luego se fusionaron para formar el que es hoy día el ritmo más representativo de América Latina, pues es bien cierto que no hay rincón alguno del continente y muy pocos en el mundo o ciudadano alguno del planeta Tierra que no se halla dejado llevar por la tentación de una buena pieza salsera.
Siguiendo con este juego de probabilidades, estoy seguro que quienes lean estas líneas habrán escuchado alguna vez de un grupo llamado FANIA, un nombre que ha perdurado a través de varias décadas en el corazón de todo el pueblo americano. Es posiblemente junto a la Sonora Matancera, el grupo más representativo del continente, de donde salieron figuras como Hector Lavoe, Cheo Feliciano y Willie Colon entre otros.

Tuve la fortuna de encontrarme con el maestro Pacheco en Barranquilla. Debo advertir que el siguiente texto hace parte de algunas conversaciones privadas que sostuve con él y de las cuales tome algunos apartes que consideré pueden ser del agrado de todos, ofreciendo de antemano mis sinceras disculpas si por algún motivo ha fallado el calculo de este aprendiz de periodista, que en tal caso para pasar el mal rato de leer esta entrevista, puede usted escuchar una buena selección de salsa.

Carlos Manrique: Barranquilla, ciudad a la que le damos la bienvenida, ha sido por muchos años sinónimo de ritmo y alegría que es lo que ha pregonado usted durante varias décadas.

Johnny Pacheco: Muchas Gracias muchacho, estoy bastante contento de regresar después de tantos años de ausencia a una ciudad que llevo en mi corazón.

CM: Tengo entendido que su gusto musical es hereditario pues su padre tenía una orquesta en Republica Dominicana y fue el quien lo orientó en el mundo de los pentagramas
JP: Si, mi padre tenía una orquesta merengue llamada ‘Santa Cecilia’. Yo soy el menor de mis hermanos y desde pequeño me gustó la música y siempre he sido afinado para tocar los instrumentos. Uno de mis hermanos también le gustaba la música pero carecía de afinación.

CM: ¿Que instrumento toco por primera vez Johnny Pacheco?
JP: Tenía siete años en Santiago (Republica Dominicana) cuando mi padre me regaló una armónica, recuerdo que lo primero que toque fue ‘Compadre Juan un merengue’.

CM: ¿Qué escuchaba usted durante su etapa en Republica Dominicana?
JP: La primera banda que escuche se llamaba ARCANO Y SUS MARAVILLAS, yo tenía una radio donde mi madre también escuchaba sus radionovelas y yo la utilizaba para escuchar la música cubana que era bastante popular en Republica Dominicana durante esa época. También escuchaba la ‘Charanga de Chapotín’ y años mas tarde la Orquesta ‘Aragón’ de Cuba.

CM: ¿Por qué se va la Familia Pacheco a Nueva York?
JP: La orquesta de mi padre era la mejor del país y tocaba en las fiestas del presidente Trujillo. En alguna ocasión ese mandatario quiso cambiar el nombre de la orquesta y mi padre se negó hasta llegar a discutir fuertemente con él; días más tarde le dijeron a mi padre que lo mejor era irse porque la situación no estaba bien.

Sus inicios
CM: Tengo entendido que inicialmente no se dedicó a la música sino a la ingeniería electrónica, ¿es cierto maestro?
JP: Siempre me ha gustado la electricidad. Me gradué con honores pero solo conseguía trabajos donde me pagaban 35 dólares por semana. Un día llegue a mi casa y me propusieron tocar acordeón en un grupo de merengue pagándome 95 dólares tres días incluyendo la comida. Guardé las herramientas y nunca más las he sacado.

CM: ¿Es verdad que también fabricaba instrumentos?
JP: Yo hacia tumbadoras con un pegamento especial que tenía, utilizando una madera traída de México, también hice campanas usando metal de avión.

Llega la Fania
CM: ¿Cómo Comenzó la Fania?
JP: Yo tocaba los fines de semana en el ‘Trittons’ y los dueños querían que yo tocara un día más también. Les dije a Barry Rogers, Chombo Silva, Kako, Charlie y Bobby Rodríguez que hiciéremos un grupo, ellos me dijeron que sí y comenzamos a tocar. Nos subimos a la tarima e improvisamos y la gente se volvía loca escuchándonos, no iban a bailar sino a escucharnos tocar.

CM: ¿Cómo se vincula con Jerry Masucci, formando ese sello legendario de Fania Records?
JP: Jerry era mi gran amigo desde años atrás e iba a escucharme tocar en el ‘Trittons’. Antes de la revolución él viajaba a Cuba y me traía discos. Un día le dije que necesitaría alguien que me ayudara con los documentos mientras yo me dedicaba a hacer música, así comenzó nuestra unión laboral.

CM: Pero entiendo que en esa unión usted puso de su parte
SI claro, debo decirte que por esos días yo estaba bastante molesto con la compañía disquera para la que trabajaba (Al Santiago) porque no querían pagarme las regalías y por eso decidí abrir mi propia compañía.

CM: ¿Por que le coloco Fania?
JP: Fania Funche era un grupo llamado como una familia, lo que yo buscaba era formar una familia. Además de ser un nombre comercial.

CM: Dígame, ¿Es cierto qué no tenían una sede permanente?
JP: No teníamos oficina, yo tenía un Mercedes y colocábamos los discos en una empresa de electrónica de mi hermano. Nuestra oficina era en el centro de la ciudad pero en realidad era la oficina donde Jerry trabajaba para un abogado y donde recibía los pedidos para los discos. Luego nos veíamos en el Bronx y él entraba al auto para repartir los discos martes y jueves, a mí me correspondía lunes, miércoles y viernes. Yo manejaba por todos lados durante casi tres años hasta que nos ubicamos en el 850 de la Séptima Avenida y luego al 888.

Memorable
CM: ¿Qué recuerda de su primer concierto en el Yankee Stadium?
JP: Habíamos alquilado el lugar por casi 70 mil dólares la noche, nuestros amigos decían que estábamos locos y que no lograríamos recuperar el dinero que habíamos invertido. Hasta el último momento yo tenía la preocupación de que la gente asistiera al evento. En la noche cuando salimos a cantar todo estaba completamente lleno y había superado las expectativas que nos habíamos propuesto. De ahí nació la canción ‘Mi gente’ que inmortalizo Hector Lavoe. “Los llamé, no me preguntaron donde orgullo siento de ustedes mi gente siempre responde. Vinieron todos para oírme guarachar pero como soy de ustedes los invitare a cantar” (Canta).

CM: ¿Qué me puede decir de la visita al África?
JP: Habíamos tocado durante varias semanas sin parar por América Latina y Europa. Llegamos a Zaire muy cansados del vuelo aunque con mucho optimismo por lo que podíamos hacer en África, recuerdo que Hector bromeaba un poco en el avión. La respuesta de los africanos fue maravillosa y aunque no sabían que estábamos cantando se movían y estaban como locos durante el concierto. Al final tuvimos que salir escoltados porque la gente era demasiada y todos querían saludarnos.

CM: En el teatro pude ver el gran complemento entre usted y el maestro Roberto Roena (presentación en Barranquilla). Es increíble como después de tantos años uno puede percibir la armonía en el escenario ¿cómo una familia, no maestro?
JP: La Fania siempre fue una familia, Gracias a Dios esa era una de mis metas y lo logré. Lo que viste con Roberto es la prueba que las malas costumbres no se pierden aunque pueden disimularse muy bien.

CM: Muchas Gracias Maestro, ha sido no solamente un placer sino una grata experiencia haber compartido con usted.
JP: Con gusto muchacho. Ya sabe que son Dos de café y una de azúcar.

WILLIE COLON Y HECTOR LAVOE
CM: ¿Como conoció a Willie Colon?
JP: Quien descubrió a Willie fue al Santiago, el comenzó un álbum pero no tenía dinero. Jerry consiguió traerlo a Fania mediante un arreglo. Sucedió que el muchacho que debía cantar con Willie falleció de leucemia entonces Hector Lavoe quería ingresar al grupo pero ya teníamos a Pete ‘El Conde’ Rodríguez. Le dije a Hector que nos acompañara en algunas presentaciones. Después arregle la percusión de ‘Che Che cole’, esos dos (Willie y él) eran una bomba.
CM: A propósito de Hector Lavoe ¿Considera usted qué era él la estrella de la Fania?
JP: Era el ultimo del número, la gente no bailaba sino que se acercaba para verlo cantar. Hector tenía un carisma único. Recuerdo en África todos los negritos saltando y moviéndose con las letras que no entendían pero que sentían por el ritmo.

LLEGA CELIA CRUZ
CM: ¿Cuándo y por qué decide vincular a Celia Cruz?
JP: Yo había escuchado y admirado a Celia desde que estaba en la Sonora Matancera. Jerry la buscó porque ella estaba sin hacer nada y su única condición para aceptar fue que la única persona que la acompañara fuera yo. Confieso que fue un sueño hecho realidad pues siempre había querido grabar con ella.

Recuadro 3
LO PERSONAL
CM: ¿Cómo se inspira Johnny Pacheco?
JP: Me inspiro en algo que vea. Escribo primero la letra y luego le pongo la música; la inspiración me llega de repente a veces me levantó de la cama y le digo a mi mujer que no me interrumpa me voy a mi oficina y empiezo a escribir.
CM: ¿Cuál de esas canciones suyas es su favorita?
JP: Una que se llama ‘Acuyuyé’, que quiere decir alegría en Africano.
CM: ¿Maestro en la conversación que sostuvimos he notado que usted es bastante cercano a Dios o me equivoco en esta apreciación?
JP: Esta es una carrera muy solitaria, uno termina de cantarle a miles de personas y regresa al cuarto lleno de melancolías y temores. Mi salud ha estado un poco venida a menos últimamente y el señor me ha dado la fortaleza para seguir adelante y no sentirme derrotado.

SALSA, CONCEPTO LATINO
CM: Bueno maestro, ¿Que es la salsa?
JP: La salsa no es más que la música cubana y caribeña con arreglos e influencias de Nueva York.
CM: ¿Por qué la bautizo usted así: “Salsa”?
JP: Durante los viajes muchas de las culturas que visitábamos en ejemplo que no hablaban el español desconocían que era una guaracha, un wawancó, un son. Entonces como la música que hacíamos que era una fusión la nombramos “salsa”. Además los músicos eran de todas partes como la salsa que requiere varios condimentos. Así nació el término Salsa.

QUIMBARA QUIMBARA
CM: Maestro, ¿Podría contarme la anécdota con Junior Cepeda, el muchacho que escribió Quimbara Quimbara?
JP: A él lo mataron en Nueva York, tenía aproximadamente 22 años. Yo estaba en una reunión en Puerto Rico cuando él se me acercó y me dijo que tenía algo para que lo escuchara, yo le dije: esta bien espérame. Al terminar la reunión horas después había olvidado por completo al muchacho y lo vi comiendo un Sandwich se lo pagué y le pregunté que tenía para mostrarme y cantó: “Quimbara Cumbara Cumbaquim Bam Bam”. Lo tomé del brazo y subimos e inmediatamente grabamos 10 canciones que tenía e hicimos cinco.

Fuente: elliberal.com.co

Alma sonora

Posted in General on abril 27, 2010 by zonarumbera


Alejandro Valls

Es la voz cantante de la Sonora D’Irse, la orquesta típica de salsa de Santa Fe que es suceso de público allí donde se presenta. Es también percusionista, y dice que si bien tuvo logros como instrumentista y cantante dice que es “como tener dos novias” porque le apasionan ambos roles.

TEXTOS. FLORENCIA ARRI. FOTO. PABLO AGUIRRE.

CANTURREANDO. “Empecé a cantar relativamente de grande. Comencé a tocar instrumentos en el “82 con 17 años, y empecé a cantar recién a los 30. Me declaro percusionista; el tema del canto siempre fue una cuestión paralela a la percusión. Empecé a cantar por el “93, en Buenos Aires que era un mundo de ebullición cuando entró la música latina, en la época en que hizo furor Juan Luis Guerra. Había muchos boliches de salsa y por eso de andar canturreando en la vida decidí que era también importante dedicarme a eso. Empezó medio en broma y terminó siendo una parte importante de mi vida; primero probé cómo era esto de cantar porque noté que mínimamente afinaba y que tenía cierta aceptación, animado también por los que te empujan a hacerlo. El canto me llevó a conocer China con una banda de covers latinos; cantábamos en español y hacíamos cosas en inglés, estuvimos laburando dos años en hoteles internacionales de Shanghai, donde me quedé dos años”.

POR EL MUNDO. “De Shanghai me vine a Sta Fe, para compartir con mi viejo sus últimos días, y no me fui más. Hacía 25 años que estaba en Buenos Aires, me sentía un turista porque no conocía casi a nadie… Me había ido de Santa Fe cuando tenía 18 años y me fui con mi familia. Mi viejo, Osvaldo Valls, era un bolichero, fue uno de los primeros en poner café concert acá, fue la época en que en los músicos comenzaron a tocar en vivo en boliches. Así fue como tuve la oportunidad desde muy chico de tocar junto a quienes tocaban con él y hacer sesiones de jazz o latin jazz con músicos experimentados. En el “82 rumbeamos para Buenos Aires, donde seguí mi carrera como músico. Allá me perfeccioné como percusionista y toqué e hice giras con Chico Novarro, María Marta Serra Lima y Marcela Morelo, entre muchos otros. Más tarde me fui a Italia, siempre con la música, y cuando volví en el “93 a Buenos Aires empecé a cantar. Hasta entonces toqué muchísimo y por eso puedo decir que mi carrera es mitad de músico y mitad de cantante, y tengo el orgullo de decir que alcancé logros importantes en ambos aspectos”.

EN LOS GENES. “Siempre con el género latino, supongo que es una cuestión medio genética… Soy hijo de un músico fanático del jazz y heredé su gusto por lo latino. Crecí escuchando los discos de mi viejo, escuchando a Machito, Tito Puente y Tito Rodríguez, que es la misma música de hoy. La salsa que se hace hoy es continuación de la salsa que nació en los “40, sólo que más sofisticada, con otros arreglos y con mejor sonido. Esta música que hoy canto la escuché desde muy pibe, y por haberla tocado y cantado tanto, de haberla entendido es que hoy puedo cantarla. Es una música que no se puede hacer desprevenidamente; es centenaria, tiene una raíz africana muy importante y con formación rítmica muy compleja. Tiene mucho síncopa, muy finamente armonizado y para tocarla hay que haberla escuchado mucho y ser muy dúctil cada uno con su instrumento. Es la más sofisticada de las músicas latinas y requiere todo un estudio. Es como el tango, hay que haberlo mamado de muy chico para finalmente poder plasmarlo en una orquesta. La música bien tocada es agradable al oído y hace que uno sienta que los dedos se le van a acalambrar”.

DOS AMORES. “Al cantar o al tocar un instrumento siento la fuerza, la expresión viene de otro lado. De uno u otro modo la expresividad es la misma, viene de un lugar que puede llamarse corazón, alma o lo que sea. No viene del cuero sino de otro lugar, es la magia de cantar una canción muchas veces y nunca cantarla igual. Creo, también, que el canto es una cuestión física, porque es un instrumento que es parte de uno; pero es la misma expresión al tocar y cantar, ambas son apasionantes. Es como tener dos novias y serle infiel a las dos. Sin embargo, creo que soy más reconocido por mi voz a pesar de tener una carrera como músico. No sé por qué la gente siempre mira más al cantante que al resto de la orquesta. Cantar es una experiencia diferente que requiere un grado de responsabilidad muy grande, y conlleva mucha exposición. Detrás de un platillo estoy menos expuesto que cantando, y momentos antes de subir a escena estoy más nervioso cuando debo cantar… es como saltar sin red: si desafinás todos lo notan, no hay manera de escapar a las miradas… igual, después del primer aplauso se me pasa. Tiene otra adrenalina, es otra historia. Soy muy feliz haciendo música, es la única mujer que no me ha sido infiel en estos años”.

REALIZADO. “En Santa Fe encontré tiempo para proyectar cosas, para hacerlas seriamente y gente idónea. En la Sonora D’ Irse, por ejemplo, comparto trabajo con músicos profesionales, grandes amigos y la posibilidad de hacer algo que hasta hace unos años en Santa Fe no existía. Creo que la Sonora tuvo la visión de formar una orquesta que ocupa un lugar hasta antes vacío ocupar un lugar importante en la escena local. Ésa es la gran satisfacción que siento de formar parte de esta orquesta típica de salsa, que con sólo dos años de vida es reconocida donde va aún cuando interpreta un género que no es popular ni comercial… me parece que el mérito es doble. El apoyo de la gente es invaluable, porque en cada concierto la respuesta es increíble. Con nuevos desafíos, para este año tenemos programado el disco y más andar. Estamos haciendo un camino bastante importante que nos llena de orgullo. Con la Sonora me siento artísticamente realizado”.

VOLVER. “Volví a esta ciudad en 2005 y aún cuando hice muchas otras cosas me siento muy bien de haber vuelto a un lugar donde nací, donde están mis olores y mis amores, mi gente. No tenía en mis planes volver, pero ahora es como si nunca me hubiese ido. Ésta es una ciudad muy copada donde me crucé con gente copadísima. Vengo del caos, de vivir 25 años en el caos de la gran ciudad, y era una deuda pendiente volver y hacer algo copado a nivel artístico”.

así soy yo

PERCUSIONISTA.

Como músico, intérprete y percusionista, Alejandro navegó por todos los géneros populares. “Como percusionista trabajé con Marcela Morelo en la gira de su disco debut, “Manantial’, que la lanzó como artista en esa mixtura de ritmos latinos con música andina. También hice temporada teatral con María Marta Serra Lima, y otra con Chico Novarro en Carlos Paz”.

CANTANTE.

Hace 17 años se animó a cantar y fue así que, “como cantante de salsa, tuve la posibilidad de cantar junto a importantes orquestas de salsa de Buenos Aires. También grabé con muchos artistas de géneros muy diferentes y gané experiencia, profesional y humana”.

ROLES.

En uno y otro rol, “compartí momentos increíbles y conocí músicos impresionantes como Oscar D’León y José Alberto “El Canario’, con quienes hice giras por Montevideo y otras localidades de Uruguay”. Reconoció que “nunca pude decidirme por una de las dos” y contó que “en mis ratos libres me armé un pequeño estudio en casa y ahora también estoy haciendo música publicitaria” y que, también, “voy a retomar la docencia de la percusión”. En suma, “llevo toda una vida con la música latina; desde el “82 que vengo con ella a cuestas, esté donde esté”.

Fuente: ellitoral.com

Sully Díaz y Choco Orta rinden tributo a legendarias cantantes cubanas

Posted in General on abril 27, 2010 by zonarumbera


Luis Ernesto Berríos / Para Primera Hora

Las artistas puertorriqueñas Sully Díaz y Choco Orta están emocionadas de poder participar en el concierto “Recordando a tres leyendas de la salsa: Celia Cruz, La Lupe y Graciela Pérez”, con el cual se rinde homenaje póstumo a las legendarias cantantes cubanas.

Yolanda Rivera, ex cantante de la Sonora Ponceña, y Cita Rodríguez, hija del fallecido cantante de salsa Peter Conde, estarán junto a ellas este sábado a las 8:00 de la noche en el Lehman College del Bronx.

El evento musical que reunirá por primera vez en tarima a estas cuatro boricuas cantando en el género de salsa los éxitos de tres glorias de la música cubana es producido por el timbalero Jimmy Delgado.

En el mismo las vocalistas estarán acompañadas por la orquesta de 21 músicos del desaparecido maestro del timbal Tito Puente, y dirigidas por José Madera junto a Junior “Dandy” Rodríguez.

“Como las cuatro somos boricuas yo determiné que son “los boricuas rindiendo homenaje a los cubanos, en este caso a las cubanas creadoras y forjadoras de lo que es el negocio de la salsa. Siento que recibí el batón generacional de Celia Cruz, La Lupe y Graciela. Estoy bien contenta de que seamos mujeres puertorriqueñas las que estemos enalteciendo la música de estas glorias que dio Cuba al mundo entero; que gravitaron diferentes momentos y que fueron cada una única en su clase”, manifestó emocionada Choco Orta.

En entrevista con Primera Hora, la veterana vocalista, quien está radicada hace cuatro años en Nueva York, adelantó los temas que va interpretar para la ocasión.

“Estoy súper emocionada porque voy a interpretar un medley de canciones de Celia Cruz, entre otras, el “Yerberito moderno”, “Quimbara” y “La Bemba colora”; y antes de finalizar mi presentación también voy a cantar dos temas de la recién fallecida Graciela Pérez, que conocí el pasado año en su pasada fiesta de cumpleaños, “Ay José” y “Si, Si, No, No”, expresó.

La reconocida sonera se mostró satisfecha de haber podido grabar en Puerto Rico una producción musical en tributo a Graciela Pérez y La Lupe.

“Me siento llena y completa por haber grabado el año pasado el disco “Ahora mismo Choco Orta”, una producción de Gilberto Santa Rosa, donde rendí tributo a estas dos glorias cubanas. Y qué casualidad que esté participando en su homenaje en este momento histórico”, sostuvo.

Sully Díaz, por su parte, antes de partir el pasado miércoles a la “Ciudad de los Rascacielos” expresó su satisfacción de volver a cantar los éxitos de La Lupe en Nueva York, donde hacía nueve años no se presentaba.

“La ultima vez que me presenté fue en el 2001, precisamente en una función de la obra “La Lupe”, y volver a cantar sus canciones me parece algo maravilloso, aunque me siento nerviosa estoy absolutamente inspirada; sería una sorpresa agradable si sus hijos me vinieran a ver”, aseguró.

La veterana actriz sostuvo que gracias a La Lupe está en el mundo de la canción.

“Si no fuera por élla, yo no tendría una carrera musical, es como mi madrina. Yo he heredado de La Lupe sus canciones y a su público, que siempre me recibe con cariño, eso me hace muy feliz”, mencionó.

Díaz, quien dijo sentirse contenta de compartir la misma tarima con Choco Orta por considerarla una artista completa y generosa en el escenario, informó que interpretará los temas de la “Reina del Latín Soul”, “Fever”, “Oriente”, “Que te pedí”, y un medley de sus boleros, con arreglos de Rey Santos.

Fuente: primerahora.com

El Canario abre su patio

Posted in General on abril 27, 2010 by zonarumbera


Negociante. José Alberto dio apertura a su “Patio Lounge” en la calle Atarazana No. 1 en la Ciudad Colonial; además de este nuevo negocio “El Canario” se dedica también a bienes raíces

Escrito por: MOISES BALBUENA

Un sueño hecho realidad, un lugar donde hacer su bohemia, donde tener su grupo de jazz, donde el público se dé cita”, así define José Alberto su nuevo estreno “Canario’s Patio Lounge”.

La decoración del lugar está rodeado de fotos de los momentos más importantes en la vida del salsero dominicano, así como “El Canario Wall of Fame”, que es una pared donde los artistas que visiten tendrán que firmar. También tiene el “Rincón de Celia Cruz”, con fotos de la guarachera de Cuba y El Canario a través de todo el mundo.

“Original”. Así se titula el nuevo disco del cantante, el cual será lanzado a finales de mayo bajo el sello Antena Music. Es un álbum de salsa y mambo, el cual contiene 11 sencillos. “Es un híbrido de temas inéditos y canciones viejas de otros artistas”, reveló el artista.

Pero no estará solo, para el disco ha invitado unos cuantos amigos, entre ellos: Gilberto Santa Rosa, Raulín Rosendo, Michel, Sexappeal, Joseíto Mateo, Rey Reyes, Santiago Cerón, José Bello, Cheché Abreu “y unos cuantos más”.

“Será un disco manteniendo la línea bailable y salsera para que el público siempre sienta el sabor del Canario”, adelantó.

Exhortación. El salsero dominicano oriundo del barrio de Villa Consuelo, aconsejó a los nuevos exponentes de la salsa a trabajar incansablemente y a los medios darles el apoyo para que estos no se sientan frustrados y no se cohiban.

Su carrera. “ Como ejemplar y difícil”, así define su carrera José Alberto, tras más de 25 años de trayectoria musical.

“Me he mantenido durante tantos años y lo difícil es mantenerse y seguir escalando, y no es nada fácil. He recibido la bendición de Dios y el apoyo de todos los medios de comunicación”, aseguró “El Canario”.

La salsa

Para José Alberto el género de la salsa continúa moviéndose y sigue por todo el mundo.

“Hay nuevas olas, nuevos géneros que han surgido, y de esa manera se ha dividido la cosa, pero la salsa sigue en su lugar”, indicó el intérprete de temas como “Discúlpeme señora”, “La crítica” y otros.

Aún no piensa en el retiro, ya que considera que es muy joven, solo pide mucha salud para poder seguir dándole al público el sabor de “El Canario”.

Las claves

1. Los invitados

Tito Nieves, Eddy Herrera, Johnny Ventura, Sexappeal, Rafa y Rafeli Rosario, Rafael Corporán y otros.

2. La gira

Colombia, E.U. y Europa.

Tito Nieves llega “Entre familia”

El cantante puertorriqueño Tito Nieves no quiso faltar a la apertura del local de su amigo José Alberto.

“Yo quería estar presente en un sueño que se hace realidad para El Canario, y poner un granito en un negocio que quería compartir con su gente que lo ha apoyado a través de sus 25 años de carrera”, reveló el salsero.

“Entre familia”, así se llama la nueva producción de Tito Nieve que sale a la venta el 18 de mayo.

“Es uno de los discos más personales de mi carrera, porque en esta ocasión se lo dedico a mi tío Miguel Angel Amadeo”, expresó el intérprete de “Fabricando fantasías” y “Sonámbulo”.

Todas las canciones están compuestas por su tío, y el álbum contiene diez temas, entre ellos “Tú promesa de amor” y “ Como un juego de niños”.

“Son canciones que se grabaron en aquella época en voces de trío, y yo tuve el atrevimiento de grabarlas en salsa”, confesó.

Tito no tiene invitados para esta producción, pero asegura que le gustaría grabar con artistas como Michell, Sexappeal y el propio “Canario”, pero lamentablemente siempre tienen compromisos.

Fuente: hoy.com.do