Archivos para junio, 2009

Victor Manuelle – Hijo, hermano y papá en Chicago!

Posted in General on junio 28, 2009 by zonarumbera


‘El sonero de la juventud ‘es uno de los grandes invitados a las Fiestas Puertorriqueñas 2009; Víctor Manuelle no dudó ni un instante en venir a demostrar su orgullo boricua.
“Fue súper emocionante cuando los organizadores me hicieron llegar la invitación, sobre todo por actuar en un día tan importante como es el día del padre y porque me toca estar en esa gran fiesta celebrando la puertorriqueñidad; siempre las fiestas se distinguen por ese patriotismo, por ese orgullo y esa energía que siempre proyectan todos los puertorriqueños”, dijo en entrevista telefónica a HOY.
Aparte, hace ya varios anos que el cantante no se presenta en Chicago. Promete traer un espectáculo musical cargado con sus grandes éxitos en el género de la salsa como “A pesar de todo” y los nuevos de su más reciente disco, “Muy personal”.
Desde su debut en 1999 con “Justo a tiempo”, Manuelle no ha dejado de conquistar y estar en la cima del éxito tanto en ventas como en premios y con el cariño del público.
Este nuevo disco fue, según confesó “un capricho” que tenía y un gusto que quería darse, ya que es el primer material que presenta de puras baladas.
“Es la primera producción musical de mi carrera donde puedo cantar cosas que tienen que ver más con los sentimientos familiares, de tu sangre. Por razones comerciales nosotros los artistas tenemos que hacer música más comercial, pero en esta ocasión tuve este capricho de grabar temas muy personales; estoy muy contento de poder compartirlos con el público y que se que se pueden identificar con ellos”, precisó.
El disco tiene temas como “Amor de madre”, dedicado a Jenny Velázquez, su mamá; “Vivo orgulloso: escrito para sus padres; “Un día se irá”, para sus hijas Kynaysha y Yanishka y “Tiene mi sangre”, que cuenta los momentos difíciles que pasó con su hijo Víctor Manuelle Jr.
Manuelle lo define como el disco más íntimo de su carrera; los temas los fue escribiendo poco a poco, conforme lo iba abrazando la musa de la inspiración. Hay canciones que escribió hace 8 años y otras más recientes.
“Al final , es la historia personal y muy particular de este servidor y que se convierte en una historia para todo el que la escucha. Cada cual tiene su familia, todo el mundo en su momento tuvo madre, o la tiene, hermanos, hijos… por eso el disco ha gustado tanto”, describió.
También es la cuarta producción que graba bajo su propio sello musical Kiyavi Records; este hecho es lo que le permite al artista ser dueño absoluto de su música.
“No tengo que consultar a nadie, puedo hacer las producciones sin ningún tipo de presión, hago los discos y los lanzo cuando creo que hay una necesidad del público que me sigue”, acotó.
“Muy personal”, es uno de los discos más vendidos en Puerto Rico. Ha sobrepasado, según dice Víctor, las expectativas que tenía en él, ya que nunca fueron comerciales.
Y le ha permitido mostrar su versatilidad. “Es una oportunidad para que escuchen a Víctor Manuelle en otro estilo; no quiere decir que voy a abandonar el género que me dio a conocer, porque ahora mismo estoy trabajando en mi próximo disco de salsa”, finalizó.
Víctor Manuelle y su Orquesta en las Fiestas Puertorriqueñas
Cuándo: 21 de junio, 7:45 p.m.
Dónde: Humboldt Park, 1400 N. Sacramento Ave.
Admisión: Gratis

Con Cubamar no hay que ir a Santiago para escuchar un buen Son

Posted in General on junio 28, 2009 by zonarumbera

“Para escuchar un buen Son hay que ir a Santiago de Cuba”; dijo en una entrevista El Caballero del Son, Adalberto Álvarez, quien agregó: “Santiago es la columna vertebral de nuestras tradiciones”.
Como santiaguero que soy, comparto sus palabras, porque en esa gran urbe nacieron y se hicieron grandes varios géneros de la música cubana, entre ellos el sabroso Son.
Pero no voy a contar historias, ni de la Ciudad Héroe, ni de las gustosas melodías de sus cultores, sino voy a sumergirme en el modo de hacer la música algunos virtuosos de Holguín, lugar que muchos prefieren llamar, La Ciudad de los Parques, ubicada al norte del Oriente cubano.
Me resultó muy agradable escuchar en el restaurante del hotel Majestic al Cuarteto “Cubamar”. Sin lugar a dudas sentí un calor abrasador como cuando vivía en Santiago de Cuba y disfrutaba en vivo y directo del contagioso Son.
Me acerqué a los muchachos de ese proyecto musical y conversé con su director. Durante la plática conocí a sus integrantes, Edelson Torres, voz segunda y guitarrista; Pedro Gómez en el Contrabajo; en el Tres, Yunior González Rodríguez y Eduardo Aballe, más conocido por El Guajiro, director y voz principal del cuarteto holguinero.
Cultivan varios géneros de la música cubana especialmente el Son que bien pudiera decirse que lo hacen casi a lo montuno y un atractivo acople entre música, letra y voz para interpretar los boleros.
El cuarteto Cubamar se fundó el primero de diciembre de 1995 y desde su creación ha trabajado fundamentalmente en el balneario de Guardalavaca.
Según “El Guajiro” para concebir sus arreglos musicales, toman como partida la vieja trova santiaguera. Más adelante agregó: “Para darle un acabado a nuestras temas musicales, tomamos prestados de aquí y de allá, hacemos los ajustes de los temas a nuestro tiempo dentro de la modernidad y le echamos un poquito de sustancia del lugar que procedemos cada uno de los integrantes, porque todos somos campesinos, por ejemplo, yo soy natural de Yabazón en el municipio de Gibara, luego a la hora de tocar le ponemos alma, corazón y vida a las interpretaciones”.
Con sabor meramente criollo como característica esencial de los músicos de las provincias orientales, Edelson, Pedro, Yunior y Eduardo se lucen cada día en obsequiar al público un producto de calidad, muy a lo cubano.
Por tal razón, el cuarteto Cubamar pertenece al Catálogo de Excelencia de la EGREM en Holguín y cuenta en su historial con el fonograma “Retorna” con una variedad de temas para motivar a los más exigentes bailadores.
Edelson: “La cubanía siempre estará presente en Cubamar, vivimos para la música; es nuestra razón de ser. Cuando estamos en el momento del montaje de los temas, vienen a la mente nuestras raíces, es entonces cuando por arte de magia la creación sale solita, solita, fíjese si es así que cuando comienzan a sonar los instrumentos todos los vientos soplan a nuestro favor, es totalmente diferente, como si los grandes de la música que físicamente ya no están, nos guiaran los pensamientos y las manos. Ya se lo dije es como cosa de magia”.
En el 2010 el cuarteto Cubamar llegará a una edad privilegiada, 15 años, tiempo prudencial para enfilar los pasos del proyecto por otros caminos, como expresó Pedro: “Hay muchas cosas en plan. Por el momento ya comenzamos a trabajar en los temas de un próximo disco. Después aceptaremos cualquier invitación que se nos haga, eventos, festivales entre otros. Lo demás es una sorpresa que la diremos para cuando esté cerca el cumpleaños 15 del cuarteto. Además es importante que el Centro de la Música tome de la mano nuestra propuesta artística para darle más y más al público holguinero y hasta donde podamos llegar”.
Por esa gran mezcla que somos, el Son desde sus comienzos allá por el siglo XVI en las montañas orientales, ha mantenido su éxito hasta en los más recónditos lugares del planeta.
Y podría mencionar a lo largo de estos años a muchas figuras que han aportado su talento al Son, cada cual con sus particulares oportunas según la época como Ignacio Piñeiro, Miguel Matamoros, Arsenio Rodríguez, Felix Chapottín, Miguelito Cuní, Benny Moré y los más actuales Juan Formell, Adalberto Álvarez, entre otros.
Pero, estoy en la obligación de resaltar la sonoridad y tempo del cuarteto holguinero “Cubamar”, porque es un colectivo musical que se desprende de lo cotidiano en cada actuación para brindar lo mejor de sus raíces montunas y así mostrar que sus creaciones musicales están a la altura de ese Son que se toca en las lomas del Caney.

Fuente: radioangulo.cu

Brahma Light Presentó a Jowell y Randy

Posted in General on junio 28, 2009 by zonarumbera


La más nítida una vez más propició un encuentro con los artistas favoritos del momento a través de la web nítido.com.do
Brahma Light presentó a los reconocidos reggaetoneros Jowell y Randy, los cuales reventaron el coliseo Teo Cruz, el sábado 20 de junio, con la presentación de su concierto “Los más sueltos del Reggaetón”; el evento llegó al país de la mano de Vespasiano Entertainment.

Los amantes del género pudieron disfrutar de estos reggaetoneros que están dando de qué hablar en toda Latinoamérica.
La empresa cervecera AmBev Dominicana y su marca Brahma Light, a través de su promoción en la página nitido.com.do, donde los participantes enviaron mensajes demostrando porque eran fans de Jowell y Randy y a la vez compusieron canciones alusivas a la marca, realizaron un encuentro especial donde los ganadores elegidos se tomaron fotos y compartieron con los artistas que les firmaron autógrafos en backstage antes de iniciar el espectáculo.
Los ganadores que tuvieron el privilegio de estar al lado de Jowell y Randy fueron: Audry Marisol Matos, Somayry Aquino, Rossy Camacho, Nelsy Sherwood, Iván Hernández y María Mendoza
Los presentes en el Coliseo Teo Cruz, disfrutaron de los más grandes éxitos de éste dúo. En una noche cargada de ritmo en la historia del Reggaetón, con temas como: “Sácala a bailar”, “Te ando buscando”, “Que te vaya bien” y otros.

fuente: diariodigital.com.do

Ciudadano ilustre

Posted in General on junio 28, 2009 by zonarumbera


La estrella del reggaeton tocó gratis en el postergado barrio Piedrabuena. Pese a la crisis y a los problemas estructurales, la movida artística crece y las bandas del lugar van a grabar con Lito Vitale y Pablo Lescano. El blooper de De Narváez.
“Daddy Yankee en escena, saludos a mi gente de Piedrabuena.” La rima, contundente, transformó lo que había empezado como un rumor, en realidad: la estrella mundial del reggaeton, de rigurosos anteojos negros, estaba arriba del escenario de la canchita de fútbol, frente a cinco mil vecinos. “Este es mi barrio en Buenos Aires”, dijo el cantante de Puerto Rico, recordando el caserío en el que se crió hasta llegar al rincón porteño que eligió como propio.
¿Cómo llegó este cantante a tocar de manera sorpresiva en un barrio postergado? Es que en Piedrabuena el arte es un distintivo del paisaje. Los monoblocks se enredan como una serpiente que conecta edificios de hasta doce pisos. Pasillos y jardines imprevisibles están adornados de murales y grafittis. Los edificios, inaugurados por los militares, jamás fueron terminados. Las gigantes unidades de la línea 50 atraviesan el barrio, pasando por debajo de departamentos que flotan sobre las avenidas: los vasos se caen de las mesas por la vibración, los tanques de agua se ladean. Las instalaciones de gas, externas y precarias, son peligrosísimas. Y las estructuras de concreto se van rajando como en La caída de la Casa Usher, el cuento de Edgar Allan Poe.
Muchos pasan el invierno sin calefacción. Por las noches, a veces los pibes se pelean a tiros. Y hasta un par de vecinos se quitaron la vida el último mes, tirándose por la ventana. Pero en Piedrabuena reina el orgullo: en poco tiempo se convirtieron en escenario de recitales de primera línea y usina de proyectos artísticos que son la contracara de la apatía. “Acá somos famosos”, dice una joven de característico flequillo rolinga mientras toma una cerveza, celebrando que el día anterior salió de la cárcel. La zona es cuna de bandas como Viejas Locas e Intoxicados, grupos de Pity Álvarez, que la inmortalizó en el tema “Una vela”. Y la identidad barrial es a toda prueba: nadie se anima a entrar a robar en este grupo de departamentos donde viven más de 2.100 familias de clase trabajadora más o menos empobrecida.
Aunque los estrategas de la Unión-Pro bonaerense hayan usado los edificios como locación para simular un barrio de monoblocks del conurbano (ver recuadro en pág. 62), el complejo habitacional Comandante Luis Piedrabuena queda en el rincón sudoeste de la capital, donde Villa Lugano se choca con la General Paz. Hasta allí llegó Daddy Yankee el 3 de junio pasado, después de la gira promocional que lo llevó a visitar programas como Operación Triunfo y Justo a tiempo. Fue directo desde el hotel de Puerto Madero donde estaba alojado, y como escala previa antes de partir a la isla caribeña desde Ezeiza.
“Un saludo de todos los barrios de Puerto Rico a todos los barrios de Buenos Aires”, se presentó el cantante. La pista grabada se cortaba, pero el reggaetonero no dudó en seguir el show, organizado a beneficio de comedores infantiles del barrio. El público, básicamente femenino, deliró con sus letras de amor y sabiduría de la calle. Daddy no paró de agradecer a su público y devolvió el fervor improvisando rimas reivindicando a “la raza” (latina), a Diego Maradona, al Che Guevara, a Dios y a todas las madres. La manos de sus fans estaban en el aire. Cientos filmaban con sus teléfonos celulares fragmentos del concierto hasta que la tarde se hizo noche y el público siguió bailando y ovacionando al boricua, que se hace llamar “El Jefe”.
El acontecimiento fue obra de Caro Music, una flamante productora conformada por un grupo de jóvenes del barrio sin antecedentes en el mundo de la música: Gastón “KB” Abalone, Diego “El Panki” Cano y Gabriel “Gaby” Caro, que lucen la misma estética que Daddy Yankee: anillos y cadenas de oro, pelo cortado al ras, autos caros. Y no se olvidan de sus raíces: “Él quería tocar en un barrio humilde y como nosotros nacimos acá, le propusimos venir. La plata para el escenario, las luces, la seguridad y el sonido la pusimos de nuestros bolsillos. Como entrada cobramos, al que podía, un alimento no perecedero que luego donamos a tres comedores infantiles. La idea era que lo pudiera ver en el barrio aquella gente que carecía de dinero para ir a Argentinos Juniors”, dice Caro. Las entradas para el show del próximo 4 de julio en el estadio de Paternal, hoy agotadas, iban de los 70 a los 480 pesos.
En el improvisado escenario de la canchita de tierra, el cantante agradeció a “la gente de calle, gente humilde que me trajo acá”.
“A Daddy lo conocimos por medio de Gabriel Reyes, que es su seguridad personal –cuenta Caro–. A Reyes nos lo presentó, en Holanda, un amigo neoyorquino que tenemos en común.” Pese a sus orígenes barriales, los jóvenes de la productora viajan a Europa todos los años “por mérito propio”, según KB.
Conociendo el gusto de Yankee por los perros de pelea –su hermano preside la Asociación de Criadores de Pitbull en Puerto Rico–, los argentinos le dieron una sorpresa. “Le compramos un cachorro de dogo argentino. Como era muy chiquito para viajar, por ahora lo tengo en mi casa. Lo está cuidando mi nene hasta que venga en julio y se lo lleve”, cuenta KB.
El recital fue un evento inolvidable para todo el barrio. Dos activos y jóvenes referentes de la cultura de Piedrabuena tuvieron su participación: al actor y documentalista Luciano Garramuña le tocó filmar el concierto, que pronto se alquilará en el videoclub del barrio, mientras que su compañero Juan Manuel “Pepi” Garachico, muralista y dibujante, inmortalizó a Daddy Yankee en una de las paredes del barrio. Estos artistas nacidos y criados en los monoblocks son los mentores del galpón cultural Piedrabuenarte, un viejo depósito de escenografías del Teatro Colón que fue recuperado por los vecinos de la mano de una movida cultural multidisciplinaria.
Tanto Luciano como Pepi conocen todos los rincones de Piedrabuena. Y les gusta mostrarlo. “Transformamos el barrio, poniéndole color”, comenta el muralista, que junto a sus compinches artísticos sale por las noches a pintar las paredes grises. La obra es variada y notablemente respetada por quienes graffitean o escriben con marcadores. Los motivos de los veinte murales distribuidos por el barrio van desde una reproducción del Guernica, pasando por la bandera jamaiquina, un intrincado diseño basado en hojas de marihuana y el rostro de Bob Marley, hasta paisajes futuristas o réplicas de Venecia. “También pintamos una isla de Italia, y una señora que vive enfrente, en el primer piso, cuando abrió la ventana y la vio se puso a llorar. Nos dijo que su madre venía de un lugar igual”, cuenta con orgullo Pepi.
La mejor hora para pintar es cuando oscurece. “La noche en Piedrabuena no es como en cualquier barrio. Nos ven los pibes que se quedan despiertos fumando base y los que salen a la mañana a laburar, a las cinco de la mañana se juntan. Y se genera una energía buena”, relata el muralista. “A veces filmamos y sacamos fotos, llevamos los trípodes y cada tanto se ve un flash. No tenemos problemas con los que están consumiendo: los hago hacer de noteros, de analistas económicos. Son los mismos pibes improvisando ahí, en ese momento. Por ejemplo, hablan de cómo aumentan los precios de los departamentos por los murales”, comenta Luciano, que está haciendo un programa de televisión sobre el barrio. El joven ya protagonizó un documental titulado Buenos Aires, Zona Sur: Luciano y el arte de vivir en Piedrabuena, filmado con el realizador suizo Gian Paolo Minelli: el artista europeo se enganchó con este rincón de Villa Lugano porque en el país de los relojes cucú hay una región llamada Lugano. Junto al argentino, también editaron un libro de fotografías que refleja la realidad de Piedrabuena y preparan otro sobre los demás barrios de Lugano.
El galpón de Piedrabuenarte está basado en la autogestión: “Lo hacemos todo entre los vecinos. Vinieron de la embajada suiza a apoyarnos, pero no desde el CGP, ni del gobierno porteño ni del nacional”, dice Luciano, que está preparando junto con Minelli un libro de fotos sobre todos los barrios de Lugano.
La ausencia del Estado se nota por todos lados: en los edificios que necesitan mantenimiento urgente, en la basura acumulada en las esquinas.
La Legislatura votó hace cuatro años una ley de emergencia edilicia del complejo habitacional, pero nunca se efectivizó. La normativa ordenaba formar una comisión con vecinos, legisladores e integrantes del Instituto de Vivienda de la ciudad para formular “una propuesta para la solución de las fallas estructurales, vicios de construcción, mejoras en infraestructura y saneamiento ambiental”. Más de 800 familias pasaron el invierno del año pasado sin gas. La situación apenas se modificó este año. “Hay gente sin gas en Piedrabuena, entre ellos, personas mayores”, afirma Luciano, que viene registrando todos los acontecimientos del barrio en los últimos años.
“El gas no se puede conectar por afuera de los edificios, pero lo hacen igual –dice–. Si le pegan un tiro a uno de los caños, estalla todo, porque está en cadena”. En una planta baja, hay un local incendiado donde funcionaba una librería y fotocopiadora. La pared está apuntalada con una tarima de madera. “Hace dos años explotó el gas: la pared se corrió para afuera y el piso se levantó. Fue un domingo. Si hubiera sido en la semana, era una masacre. Encima, la fotocopiadora la atendían unas chicas musulmanas, con el pañuelo que les cubre la cabeza. Venían los pibitos y decían ‘uh, un atentado’”, recuerda Pepi.
“Con la policía, casi no tenemos relación. Y la gente que vino a robar acá se fue muy lastimada. Los vecinos defienden el barrio. Yo salgo con una piba de una villa de acá al lado y no entiende cómo la gente se tatúa el barrio o a mí mismo, que lo dibujo. Hay una identidad muy fuerte”, reflexiona Pepi. Su amigo Luciano muestra los monoblocks y el galpón cultural tatuados en su espalda. Ahora que pasó Daddy Yankee, los jóvenes del Piedrabuenarte se sienten estimulados: “Lito Vitale y Pablo Lescano, de Damas Gratis, se engancharon para grabar un disco a beneficio del centro cultural, con bandas del barrio y artistas grosos invitados por cada grupo”, cuenta Luciano, que participa en una banda de rock llamada Giro a la Izquierda y se esperanza con conseguir a León Gieco.
Pepi anuncia que “esto es sólo el principio”: seguirá pintando las paredes y quiere volver a dar talleres de muralismo. Son apenas algunas de las actividades artísticas que se planifican para el barrio. Mientras, los muchachos de la productora Caro Records planean otra sorpresa: entre los habitantes del barrio ya corre el rumor de que vendrán Wisin & Yandel, un dúo de reggaeton de fama internacional. En medio del gris de los edificios, el arte pinta una escenografía donde la vida merece ser vivida.

Fuente: elargentino.com

Músicos cubanos y británicos en disco benéfico

Posted in General on junio 28, 2009 by zonarumbera


Figuras de la música cubana, algunas participantes en el proyecto Buena Vista Social Club, se unieron a estrellas como Mick Jagger y Amy Winehouse en un disco benéfico, a la venta desde el próximo 13 de julio.
Bajo el título de Rhythms del mundo: Classics, el prestigioso productor norteamericano Kenny Young agrupa a veteranos y noveles en esta segunda propuesta que comenzó en 2006 con un primer CD, cuyos fondos se destinaron a la organización Artists Project Earth, que ayuda a combatir el cambio climático.
Young eligió 20 temas clásicos del repertorio internacional popularizados por The Queen, Michael Jackson o The drifters, con un sonido cubano en las voces de John Mayer, The kooks, Jack Johnson o la superbanda estadounidense The Killers.
En declaraciones exclusivas a Prensa Latina, el trombonista y director musical Demetrio Muñiz, explicó que el 95 por ciento de la música la aportaron destacadas figuras de la isla como los pianistas Harold López Nussa y Pucho López, los percusionistas Amado Valdés y Tomás Ramos (Panga), y el bajista Frank Rubio.
Jorge Chicoy y el joven Elmer Ferrer, contribuyeron con sus guitarras, Pancho Amat con el Tres, y Tommy Loubry con la trompeta.
El cantante Augusto Enriquez pone voz a Bohemian rhapsody, compuesta por Freddie Mercury en 1975 y popularizada por The Queen, mientras Idania Valdés canta a dúo con Aquila Rose Big yellow taxi, de Joni Mitchell.
Enriquez participa también en la versión de Under the boardwalk, junto a los cantantes que integran el proyecto del sello Universal Music.
Grabamos el pasado año en los estudios Abdala y en Madrid, dijo Muñiz, quien colaboró en el anterior álbum junto a Omara Portuondo, Barbarito Torres y el fallecido Ibrahim Ferrer, entre otros.
Rhythms del mundo: Classics cuenta también con otras celebridades como la escocesa KT Tunstall, el italiano Eros Ramazzoti, y la banda indie Kaiser Chiefs.
Muñiz adelantó que para promoverlo el próximo 26 de julio se realizará en Milán, Italia, un gran concierto en el que estarán presentes algunos de sus protagonistas.

Fuente: radionuevitas.co.cu

Gloria Estefan ofrecerá un concierto en Las Palmas de Gran Canaria el 25 de julio

Posted in General on junio 28, 2009 by zonarumbera

La cantante cubana Gloria Estefan ofrecerá un concierto el próximo 25 de julio en Las Palmas de Gran Canaria, según informaron en un comunicado los organizadores Planet Events y Rolo Producciones, que no pudieron precisar el recinto que acogerá la actuación.
La artista de mayor éxito en español y la reina del pop latino regresará a España para ofrecer un concierto especial. Esta gran cita tendrá lugar el próximo 25 de julio en la capital grancanaria, resalta la organización.
No obstante, está pendiente por confirmar el recinto donde se desarrollará el evento puesto que se está negociando con los organismos locales la elección del “mejor recinto” posible para este espectáculo.
La cantante cubana, además de repasar sus grandes éxitos, volverá a deleitar con los temas de su último trabajo discográfico ’90 millas’.
Los organizadores destacan que Gloria Estefan vuelve a España tras cosechar un “increíble éxito” en su pasada gira ’90 millas Tour 2008′. Tanto en España como en el resto del mundo miles de personas disfrutaron del espectacular directo ofrecido por la artista.
Rodeada de su banda de músicos, Miami Sound Machine, Gloria Estefan hizo bailar a todos sus incondicionales al son de ritmos cubanos con canciones tan emblemáticas como ‘Mi Tierra’, ‘Oye mi canto’, ‘Píntame de colores’, ‘Lo nuestro’ o ‘No llores’. Respaldada por grandes críticas, tanto por parte de la prensa como del público, la cantante acredita su condición de respetada diva de la música latina.
En cuanto a premios se refiere, en la pasada edición de los Grammy Latino, Gloria Estefan arrasó consiguiendo dos estatuillas al Mejor Álbum Tropical por ’90 millas’ y mejor canción tropical por ‘Píntame de colores’.
Además, la artista fue elegida como ‘Persona del año 2008’, por su labor filantrópica, profesional y cultural. De esta forma, Estefan es la novena artista y la primera mujer en recibir el reconocimiento de Persona de Año por parte de la Academia Latina de la Grabación.
Por su parte, ’90 millas’, su último trabajo discográfico, es disco de oro en España con más de 50.000 copias vendidas. La artista ha vendido hasta la fecha alrededor de 90 millones de discos a nivel mundial.

Fuente: europapress.es

La manía de bailar con Tito Puente

Posted in General on junio 28, 2009 by zonarumbera


‘DANCE MANIA’, EL DISCO DEL TIMBALERO BORICUA QUE CAMBIO LA HISTORIA DE LA MUSICA LATINA, VUELVE A GIRAR Y EN EDICION DE LUJO
Medio siglo después de su lanzamiento original en 1958, Dance Mania, el disco más importante de Tito Puente, sigue siendo un producto musical incomparable dentro de la música latina.
Cada cierto tiempo, este álbum –el más conocido y el que más copias ha vendido de Puente– es relanzado al mercado, dándole la oportunidad a esos amantes de la buena música que todavía no lo tienen en su colección, de poder obtenerlo. Esta vez, Legacy Recording, compañía perteneciente a Sony, presenta un paquete con históricas fotos e información de Puente, un CD con las 12 canciones originales y otro disco con las canciones de Dance Mania Vol. 2, secuela del primero, que fue grabado en 1960. Además, cada copia trae varios tracks de otros discos del rey de la música latina.
A mediados de los años 50, Puente era, junto a Tito Rodríguez y Machito, una de las estrellas que regularmente actuaban en el Palladium, club nocturno neoyorquino conocido como la Casa del Mambo. El mambo era un ritmo que durante esa época se estaba haciendo muy popular, no sólo en la música latina, sino que también era incluido en el repertorio de grandes artistas norteamericanos de ese tiempo.
El mambo que tocaba Puente, era según críticos de la época, música mercadeada con ese nombre pero que distaba mucho de serlo. Y tienen su punto. La música de Puente, sus composiciones y arreglos musicales, eran extraordinarios y complicados, donde aparecía el mambo, de una manera más elaborada, más comercial, dentro de una fusión que incluía además otros ritmos como el son, la guaracha, el guaguancó, el jazz y el swing.
El éxito de este disco fue esa combinación de genio con el momento que se vivía. Había fiebre latina en Nueva York y norteamericanos y latinos se reunían en lugares como el mencionado Palladium, a bailar, intercambiar ideas y ritmos. Ahí precisamente Tito Puente comenzó su reinado en la música latina, y aunque Dámaso Pérez Prado es tal vez el artista por el cual el mambo se empieza a conocer a gran escala, fue Tito quien, con su estilo muy particular, llevo el ritmo a otro nivel.
Justamente eso es Dance Mania: retrato musical de una época, disco que absorbió todo un movimiento musical y cultural. La unión de ritmos afrocubanos y afroamericanos, entrelazados coherentemente por Puente en sus arreglos, fue sentando la pauta de lo que sería de ahí en adelante la música latina bailable, y de donde evolucionó luego la salsa. El cayuco, Llegó Miján, Hong Kong Mambo, Saca tu mujer y Estoy siempre junto a ti, son algunas de las canciones inmortales de este disco.
Dance Mania marcó también el inicio en la orquesta de Puente del cantante Santitos Colón, y del maestro de las congas Ray Barreto. Ambos fueron piezas importantes en el éxito del disco, en especial Colón, cuya voz inmortalizó varias canciones de ese LP, incluido el bolero Estoy siempre junto a ti, tema que siguió siendo parte de su repertorio como solista, luego de dejar la banda de Tito en 1969.
El legado de Dance Mania ha sido reconocido en más de una ocasión por medios y entidades importantes. En el 2000, fue escogido por The New Tork Times como uno de los 25 álbumes más significativos del siglo que acababa, siendo el único disco latino en la lista. La compleja creación que es este trabajo musical, su repercusión a nivel mundial y la popularidad que con su éxito le dio a la música latina, hacen que pase a ser un clásico de la música en general y una pieza a tener y preservar como un tesoro.•

Fuente: elnuevoherald.com