Archivo para septiembre, 2008

Wisin & Yandel sacudieron el Luna Park

Posted in General on septiembre 28, 2008 by zonarumbera


A pura adrenalina y ametrallando a un estadio abarrotado con una increíble sucesión de “hits” coreados del principios al fin por toda la audiencia, Wisin & Yandel, desplegaron sobre el escenario el abecé del género, sin dudas la irrupción más impactante de la escena musical en muchos años.
Ritmo frenético, estribillos pegadizos y una energía incandescente que no decae nunca: ésa fue la fórmula a la que apelaron los portorriqueños Wisin & Yandel para sacudir el Luna Park y confirmar con dos noches a full el arrollador avance del género entre la audiencia local.
“Lo único que queremos es llevarle alegría a la gente”, pregonó el dúo, que viene de llenar el Madison Square Garden de Nueva York y que puede jactarse de formar parte del olimpo del reggaeton junto a otras dos grande que próximamente llegarán a la Argentina: Daddy Yankee y Don Omar.
Sin respiro, a pura adrenalina y ametrallando a un estadio abarrotado con una increíble sucesión de “hits” coreados del principios al fin — y a los gritos — por toda la audiencia, Wisin & Yandel, el dúo dinámico del reggaeton, desplegaron sobre el escenario el abecé del género, sin dudas la irrupción más impactante de la escena musical en muchos años.
Fuera ya de los lazos del hip-hop y las temáticas machistas que acotaban su horizonte y parecían limitarlo a himno de pandillas callejeras, el reggaeton fue creciendo, diversificándose y ganando con fusiones al tiempo que crecía su repercusión en el mundo.
Así, ese ritmo latoso y secuenciado incorporó otras variantes de música latina — merengue, cumbia, salsa, ballenato — sin perder su esencia y esa inconfundible cadencia, acaso más cercana al batuque, el forró y otros ritmos del norte brasileño que al viejo reggae jamaiquino del que derivó su nombre.
En escena, el reggaeton es un espectáculo a puro fuego, una avalancha de energía y sensualidad a la que Wisin y Yandel le suman su despliegue incansable, una natural simpatía y una de las más selectas colecciones de temas pegadizos, estribillos con destino de tribuna y repiqueteo murguero de la que se tenga memoria.
Secundados por ocho bailarines, seis músicos y un DJ, el dúo — tal como lo habían hecho los teloneros Chapa C, de Cuba, y La Factoría, de Panamá — no se priva en vivo de recurrir a abundantes grabaciones y samplers, pero a esa suerte de karaoke escénico — que podría parecerse a un play back descarado pero paradójicamente no lo es — le inyectan una vitalidad única con la comunión que logran con la audiencia.
“Ahora es”, “No me dejes solo”, “Pegao”, “Paleta”, “Presión”, “El teléfono”, “Rakatá”. Una lista de temas repleta de hits que despertaron la euforia de la audiencia ni bien se reconocían los primeros acordes o estallaban las primeras arengas reggaetoneras.
En el mítico templo de boxeo, Wisin y Yandel se plantaron cómodos eximios noqueadores y demolieron cualquier intento de resistencia con una sucesión de golpes que en principio se prolongó sin pausa por cincuenta minutos: un reggaeton tras otro, todo “al palo” y sin pasajes para el relax.
Recién con “Una noche más”, posiblemente uno de los mejores reggaes en español que se hayan escuchado en años, la caldera dejó de recargarse, pero fue por menos de quince minutos. La calma sólo duró otro reggae y una balada: cuando pasó el ojo, el huracán volvió con toda su furia y en media hora más se sucedieron los éxitos que hoy ya son un clásico en todas las discos locales, como “Noche de sexo” y “Sexy movimiento”.
Wisin y Yandel sólo pretenden llevarle alegría a la gente y aquí lo lograron con creces: miles de personas empapadas de tanto saltar y bailar eran el rostro mismo de la felicidad cuando el huracán ya había pasado y la avenida Corrientes se ofrecía de madrugada como ruta de evacuación en busca del descanso reparador.

Fuente: elciudadano.net

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Wisin & Yandel sacudieron el Luna Park

Posted in General on septiembre 28, 2008 by zonarumbera


A pura adrenalina y ametrallando a un estadio abarrotado con una increíble sucesión de “hits” coreados del principios al fin por toda la audiencia, Wisin & Yandel, desplegaron sobre el escenario el abecé del género, sin dudas la irrupción más impactante de la escena musical en muchos años.
Ritmo frenético, estribillos pegadizos y una energía incandescente que no decae nunca: ésa fue la fórmula a la que apelaron los portorriqueños Wisin & Yandel para sacudir el Luna Park y confirmar con dos noches a full el arrollador avance del género entre la audiencia local.
“Lo único que queremos es llevarle alegría a la gente”, pregonó el dúo, que viene de llenar el Madison Square Garden de Nueva York y que puede jactarse de formar parte del olimpo del reggaeton junto a otras dos grande que próximamente llegarán a la Argentina: Daddy Yankee y Don Omar.
Sin respiro, a pura adrenalina y ametrallando a un estadio abarrotado con una increíble sucesión de “hits” coreados del principios al fin — y a los gritos — por toda la audiencia, Wisin & Yandel, el dúo dinámico del reggaeton, desplegaron sobre el escenario el abecé del género, sin dudas la irrupción más impactante de la escena musical en muchos años.
Fuera ya de los lazos del hip-hop y las temáticas machistas que acotaban su horizonte y parecían limitarlo a himno de pandillas callejeras, el reggaeton fue creciendo, diversificándose y ganando con fusiones al tiempo que crecía su repercusión en el mundo.
Así, ese ritmo latoso y secuenciado incorporó otras variantes de música latina — merengue, cumbia, salsa, ballenato — sin perder su esencia y esa inconfundible cadencia, acaso más cercana al batuque, el forró y otros ritmos del norte brasileño que al viejo reggae jamaiquino del que derivó su nombre.
En escena, el reggaeton es un espectáculo a puro fuego, una avalancha de energía y sensualidad a la que Wisin y Yandel le suman su despliegue incansable, una natural simpatía y una de las más selectas colecciones de temas pegadizos, estribillos con destino de tribuna y repiqueteo murguero de la que se tenga memoria.
Secundados por ocho bailarines, seis músicos y un DJ, el dúo — tal como lo habían hecho los teloneros Chapa C, de Cuba, y La Factoría, de Panamá — no se priva en vivo de recurrir a abundantes grabaciones y samplers, pero a esa suerte de karaoke escénico — que podría parecerse a un play back descarado pero paradójicamente no lo es — le inyectan una vitalidad única con la comunión que logran con la audiencia.
“Ahora es”, “No me dejes solo”, “Pegao”, “Paleta”, “Presión”, “El teléfono”, “Rakatá”. Una lista de temas repleta de hits que despertaron la euforia de la audiencia ni bien se reconocían los primeros acordes o estallaban las primeras arengas reggaetoneras.
En el mítico templo de boxeo, Wisin y Yandel se plantaron cómodos eximios noqueadores y demolieron cualquier intento de resistencia con una sucesión de golpes que en principio se prolongó sin pausa por cincuenta minutos: un reggaeton tras otro, todo “al palo” y sin pasajes para el relax.
Recién con “Una noche más”, posiblemente uno de los mejores reggaes en español que se hayan escuchado en años, la caldera dejó de recargarse, pero fue por menos de quince minutos. La calma sólo duró otro reggae y una balada: cuando pasó el ojo, el huracán volvió con toda su furia y en media hora más se sucedieron los éxitos que hoy ya son un clásico en todas las discos locales, como “Noche de sexo” y “Sexy movimiento”.
Wisin y Yandel sólo pretenden llevarle alegría a la gente y aquí lo lograron con creces: miles de personas empapadas de tanto saltar y bailar eran el rostro mismo de la felicidad cuando el huracán ya había pasado y la avenida Corrientes se ofrecía de madrugada como ruta de evacuación en busca del descanso reparador.

Fuente: elciudadano.net

"La salsa vino para quedarse"

Posted in General on septiembre 28, 2008 by zonarumbera

“Desde que estaba con Tito Rodríguez conocía el sabor y el fuego del bailador y gozador venezolano”.
“La vida hay que llevarla con una sonrisa, hay que sentirla en el pecho antes de que salte a los labios”. Esa es la clave del salsero Cheo Feliciano, quien a sus 73 años, aún destaca con su son y su tumbao.
El año pasado estuvo por Venezuela celebrando 50 años de carrera, con Ilan Chester, La Rondalla Venezolana, Saxomanía, Alfredo Naranjo y el desaparecido Aldemaro Romero. La celebración se prolongaría hasta el pasado mes de junio cuando compartió en el Madison Square Garden de Nueva York, con estrellas de la salsa como Eddie Palmieri, Ismael Miranda y Rubén Blades.
Desde anteayer está de nuevo en el país y ofrecerá un concierto esta noche a las 8:00, en el anfiteatro del Centro Sambil de Caracas.
“La diferencia es que aquel concierto (2007) fue más cronológico, desde mis tiempos con Joe Cuba, pasando por la Fania, hasta ahora, con escenografía, video y más invitados; este concierto (el de hoy) será más sencillo”, contó Feliciano, quien adelantó que no faltarán sus clásicos Anacaona, Amada mía y por supuesto, El Ratón.
Ya se comió las obligatorias arepas en Las Mercedes y ha visitado algunos programas de radio y televisión. Cheo Feliciano está vinculado a Venezuela de manera muy especial, incluso desde antes de visitarla por primera vez, en 1973. “Desde que estaba con Tito Rodríguez conocía el sabor y el fuego del bailador y gozador venezolano”, cuenta, al tiempo que agrega: “Siempre vengo a trabajar y a disfrutar, escucho a Manuel Guerra, a Oscar D’León… la gaita me encanta, soy muy amigo de la gente de Guaco…”.
Y es que hasta un compadre tiene el sonero en Caracas. “Aquí conocí a José Gómez, percusionista, en Caricuao, a quien le bauticé dos hijos”.
Fue Tito Rodríguez quien le dijo a Cheo Feliciano: “¡Suelta la tumba y el bongó y ponte a cantar!”. Hoy lo recuerda y le causa gracia, ya que su plan era dedicarse a la percusión y terminó cantando. Tito Rodríguez lo recomienda con Joe Cuba y allí se dispara su carrera.
En los 60, el cantante es captado por la Fania -sello creado por Johnny Pacheco y Jerry Masucci en 1964- al que reconoce el haber difundido la salsa por todo el mundo. “Esto que llamamos salsa se propagó gracias a la Fania, nuestras fronteras se expandieron, yo conocí el mundo por la Fania”.
No obstante, tras una década de arduo trabajo, decide crear su propio sello, Coche. “Lo hice en un momento en que los artistas comenzaron a independizarse, quería tener más control, no trabajar bajo las órdenes de alguien. Masucci me decía que las multinacionales me iban a tragar, estaba muy interesado en que yo me quedara”. Coche se inicia con la grabación de la celebración en vivo de sus 25 años de carrera.
Una mancha quedó en la trayectoria de Cheo Feliciano: las drogas. Al recordar aquellos años en los que tuvo que decidir si vivía o moría, dice: “En lo primero que pienso es en la inmadurez que me llevó a eso. Caímos en una trampa hace muchos años, cuando no había conciencia de las consecuencias de aquello”.
Afortunadamente, el artista decidió hacer caso a los “quince millones de consejos” que le dan a todo adicto y entró a rehabilitación en Hogares Crea, institución con la que aún colabora. Desde hace 35 años se alejó de aquel infierno. La sonrisa volvió a dibujarse en su rostro.
Al preguntarle su opinión en torno a la película El Cantante sobre la vida de Héctor Lavoe, valora las actuaciones de Marc Anthony y Jennifer López, pero critica que se haya enfocado la vida del vicioso y no la del ser humano y artista. “Además está hecha en inglés y la imagen que le vendemos a los estadounidenses es la de un puertorriqueño adicto a las drogas”.
Salsa vs. reggaetón
Cheo Feliciano no cree que la salsa haya perdido terreno ante géneros como el reggaetón que si bien respeta, cree que es una moda. “Para mi es un fast, como dicen los americanos, una cosa del momento, que hace su mayor movimiento en la juventud, pero una vez que estos crecen hay un cambio en la moralidad”. El sonero recuerda que la salsa ha sido muy noble. “Cuando vino el bossanova en los 60, la salsa dio un paso atrás, pero luego regresó. Lo mismo ocurrió con la lambada y el merengue. Creo que va a ocurrir lo mismo con el reggaetón”.
Feliciano asiste regularmente a los Congresos Mundiales de la Salsa y ve el auge que cobra día tras día el género. Descarta que haya abandonado su función social y siente que la tendencia es que el ésta vuelva a sus raíces. “La salsa sufrió una metamorfosis cuando pasó por la salsa floja o erótica; ahora hay grupos en Puerto Rico como Enclave, Siglo XXI… que están haciendo salsa a la usanza de la que nosotros hicimos. Además el público nos sigue contratando… La salsa vino para quedarse”.

Fuente: eluniversal.com

Abuelitos competirán en Primer Concurso Regional de la Salsa

Posted in General on septiembre 28, 2008 by zonarumbera

Más de medio centenar de parejas de adultos mayores participarán en el Primer Concurso Regional de la Salsa, organizado por el Gobierno Regional del Callao, dentro de las actividades por el inicio de la Primavera, de la Amistad y de la Juventud.
La realización del concurso tiene como finalidad motivar a los adultos mayores para que participen en las diversas actividades sociales y de camaradería que promueve el ente regional.
Se espera una asistencia de más de mil personas, entre niños, jóvenes y adultos.
Los dos mejores bailarines del género afro latino caribeño americano (salsa) se harán acreedores a trofeos, mientras que el tercer y cuarto puesto recibirán regalos sorpresas.
El acto se efectuará a las 11:45 horas en la Plaza Meiggs del Centro Comercial Minka, en el Callao.

Fuente: andina.com.pe

Celebra la Orquesta de Salsa de la UV su XXX aniversario

Posted in General on septiembre 28, 2008 by zonarumbera

Con un concierto hoy a las 20:30 horas en la sala chica del Teatro del Estado, la Orquesta de Salsa de la UV celebra su XXX aniversario, en medio de las raíces musicales afroantillanas en el país y, particularmente, en Veracruz.
Desde sus inicios y hasta la fecha, los músicos integrantes de la Orquesta de Salsa contagian al público con su música, energía y entusiasmo donde quiera que se presenten, tratando siempre de estar a la vanguardia en cuanto a la música popular.
El 1 de agosto de 1978, a iniciativa del entonces rector de la Universidad Veracruzana, Roberto Bravo Garzot, se creó el Grupo de Salsa de la UV, aunque originalmente se contemplaba como representante de son cubano.
En un inicio, el grupo contó con Rosario Berdón Pelayo en la percusión, Baldomero Escribano Nieves en percusiones y voz, Lorenzo Ramos Bermúdez al piano, Antonio Aguilar Santibáñez en guitarra y Jorge Flores Teoba en el bajo, todos bajo la dirección del maestro Osvaldo Oliva Martínez.
La respuesta del público hacia el grupo fue inmediatamente positiva, fue una época en la que la salsa tuvo un auge importante en la capital veracruzana. Esto provocó en los músicos un mayor compromiso y dedicación, consolidándose como la Orquesta de Salsa de la UV e integrando nuevos miembros e instrumentos: Rubén Araujo (saxofón), Margarito Soriano (sax tenor), Aarón Alemán (trompeta), Crisanto Grajales (voz), Manuel Guzmán (trompeta), Martín Cisneros (trombón) y Jorge Rodríguez (trombón).
A partir de 1982 comenzó un ir y venir de músicos con gran talento, todos hombres hasta 2003, cuando se integró la primer voz femenina, la de Julia Rodríguez Tlapa.
Dos años después tuvo que integrarse a la dirección musical el maestro José Luis Martínez Contreras, debido al fallecimiento del maestro Oliva Martínez.
El año pasado se integró otra voz femenina, Noila Carranza Cárdenas.
En estos 30 años, la Orquesta de Salsa ha dado conciertos en distintos foros nacionales e internacionales, poniendo muy en alto a la Universidad Veracruzana.
En entrevista, los integrantes fundadores de la Orquesta recordaron una presentación en Chicago, Estados Unidos, donde la música predilecta es más la de banda. A pesar de ello, la salsa proveniente de la UV logró un éxito rotundo y puso a bailar a todos los asistentes, incluso formando una enorme “fila de conga” al ritmo de La víbora de la mar. Esto se logra, según los músicos, gracias a la psicología durante cada presentación, poner atención a la reacción del público y decidiendo sobre la marcha qué piezas son las adecuadas para cada momento.
Actualmente, la Orquesta de Salsa de la UV está integrada por Alejandro Azamar Flores (piano), Jorge Flores (bajo), Julio Peña (tumbadoras), Javier Ruiz (bongó), Baldomero Escribano (timbal), Juan Barrera (primer trombón), Marco Antonio Centeno (segundo trombón), Julio César Barrera (primera trompeta), Ricardo Torres Morales (segunda trompeta), Andrés Morales (tercer trompeta), Antonio Aguilar (flauta) y las voces de Baldomero Escribano, Noila Carranza, Juan Pablo Ramírez y Julia Rodríguez, bajo la dirección del maestro José Luis Martínez.
En esta ocasión ellos interpretarán lo mejor de su repertorio, que incluye a renombrados autores caribeños, a figuras de la salsa y melodías de autores y compositores xalapeños.
En el concierto de hoy, el público podrá apreciar cómo los 30 años de recorrido de la Orquesta le han permitido conocer al público, sabiendo cómo complacerlo en cualquier escenario, contagiar con su música, entusiasmo y su energía a los asistentes, y demostrando en cada momento el gusto que le provoca a cada uno de los músicos interpretar los temas que el público pide.
No se pierda el concierto de esta noche, a partir de las 20:30 horas, en la sala chica del Teatro del Estado. La entrada es libre.

Fuente: oem.com.mx

Marea Latina acude al X Festival Iberoamericano de salsa celebrado en Chiclana

Posted in General on septiembre 28, 2008 by zonarumbera


Los componentes del grupo de baile ‘Marea Latina’, grupo de baile formado por jóvenes de Lubrín, Vera y Almería, han viajado hasta Cádiz, para disfrutar del X Festival Iberoamericano de salsa celebrado en Chiclana de la Frontera durate los dias 18, 19, 20 y 21 y organizado por la Asociación socio-cultural ‘Pura Salsa’.
En este festival se reúnen desde hace nueve años amantes de la música latinoamericana y de su cultura en general.
Los asistentes a este congreso han podido disfrutar durante 4 días de diferentes talleres realizados durante toda la mañana y tarde en los que se ha enseñado todo tipo de bailes caribeños, cubanos, expresión colporal, salsa fusion… y que dejaban paso a una noche que se llenaba de luces y color con un esmerado show dirijido por Lázaro Castellón y su grupo Pura Salsa y con artistas internacionales como Adrian y Anita ( Coreógrafos de Mira quien baila), Agustín Williams, Gregory Campillo, Ramón Morales, Alfonso y Mónica y Latin Black entres otros muchos.

Fuente: teleprensa.es

Marea Latina acude al X Festival Iberoamericano de salsa celebrado en Chiclana

Posted in General on septiembre 28, 2008 by zonarumbera


Los componentes del grupo de baile ‘Marea Latina’, grupo de baile formado por jóvenes de Lubrín, Vera y Almería, han viajado hasta Cádiz, para disfrutar del X Festival Iberoamericano de salsa celebrado en Chiclana de la Frontera durate los dias 18, 19, 20 y 21 y organizado por la Asociación socio-cultural ‘Pura Salsa’.
En este festival se reúnen desde hace nueve años amantes de la música latinoamericana y de su cultura en general.
Los asistentes a este congreso han podido disfrutar durante 4 días de diferentes talleres realizados durante toda la mañana y tarde en los que se ha enseñado todo tipo de bailes caribeños, cubanos, expresión colporal, salsa fusion… y que dejaban paso a una noche que se llenaba de luces y color con un esmerado show dirijido por Lázaro Castellón y su grupo Pura Salsa y con artistas internacionales como Adrian y Anita ( Coreógrafos de Mira quien baila), Agustín Williams, Gregory Campillo, Ramón Morales, Alfonso y Mónica y Latin Black entres otros muchos.

Fuente: teleprensa.es