Un espectáculo delirante

A las 8:00 p.m. la magia se apodera de la carpa de Delirio, en el Parque del Amor. Una pareja de trapesistas llama la atención de los presentes, mientras al fondo un show musical sirve de aderezo perfecto para encender la fiesta. De eso se encarga la orquesta ‘Cali latino’, a ritmo de pura salsa. Decenas de bailarines salen después a escena, desde el centro del escenario y los dos costados. Movimientos rápidos y precisos encantan al público.
Así, hasta la 1:00 a.m., esta mezcla de circo, música y baile cautiva a los 1.200 caleños y extranjeros que ocupan la carpa de Delirio cada noche. Aunque, después de cerrarse el telón, la rumba se extiende por dos horas más.
El maestro Alejandro Buenaventura, actor de teatro y televisión, presenta el espectáculo como “la expresión grandiosa de nuestra cultura caleña”.
“En esta ocasión tenemos para ustedes un nuevo show. Se llama ‘Pasos de Libertad’, en conmemoración con los 200 años de nuestra patria colombiana y el centenario del Valle del Cauca”, dice emocionado mientras los asistentes aplauden fuerte.
En ‘Pasos de libertad’, la selva es la primera protagonista del espectáculo. Deidades como la tunda, mujer fruto del amancebamiento del ‘Diablo’ con una bella negra; ‘El Hojarasquín’, que vive en la selva, y tres ‘madremontes’, una indígena, otra española, y una negra, forman parte del cuadro artístico.
“De ellos se genera un mestizaje y es allí cuando nace Colombia y el Valle, que en el show son representados con dos mujeres que realizan malabares en una tela a manera de un acto circense”, precisa Carlos Trujillo, director escénico de Delirio. Para completar la armonía de la naturaleza, se personifica al tigrillo, la iguana y otros animales de la selva.
“Después del nacimiento, vamos al Valle, donde hacemos un homenaje a los corteros de caña, el currulao y el bambuco nacional. Luego, entramos a Cali con las masetas, el mango y el chontaduro y hacemos énfasis a la influencia del mambo, el cha cha chá y toda esa mezcla de ritmos que dan origen a la salsa”, afirma Trujillo.
De repente aparece el ‘Diablo de Juanchito’, hilo conductor del espectáculo, y que según la leyenda es considerado el mejor bailarín de salsa que se haya visto.
En mayo del 2010, Delirio cumple cuatro años de haber sido creado. Andrea Buenaventura, su directora, relata que es “el resultado de un enamoramiento que tiene Cali por la salsa desde hace 40 años. Además, la combinación de salsa, circo y orquesta es una apuesta que hasta ahora no hemos visto”.
¿Por qué Delirio? “porque interviene en la emoción del público y logra que la gente delire”, explica Buenaventura.
El show tiene tres escuelas de salsa como base: compañía artística Rucafé, Constelación Latina y Nueva Dimensión. También hay bailarines que no pasan de los 6 años, para demostrar que el talento no es cuestión de edad. Para el montaje ‘Pasos de libertad’ se unieron algunos invitados de lujo como los campeones mundiales de salsa Ricardo y Viviana y el maestro Carlos paz.
“Cada mes se invita una escuela diferente para darle la oportunidad de estar en Delirio, pero deben someterse a todo un proceso de preparación, audiciones, afinación de sus coreografías y revisión de vestuario para que adopten el estilo internacional que se intenta dar al espectáculo”, asegura Carlos Trujillo.

Fuente: elpais.com.co

Calle 13 se convirtió en 2009 en incómodo portavoz de la rebelión latina

“Esto se lo dedico a Mercedes Sosa, que en paz descanse. Ella es una voz que no debe morir nunca y los jóvenes deben escucharla”. Así hablaba en noviembre René Pérez, “Residente”, cantante del grupo puertorriqueño Calle 13, tras recibir el Grammy latino al mejor disco del año.
El líder del irreverente grupo de reggaetón no sólo hablaba de música, sino que corroboraba así que seguiría alzando, como viene haciendo, la bandera de la denuncia, que la cantante argentina, fallecida el 4 de octubre, enarboló durante toda su vida.
En su blog, “Residente” recordó así el 5 de octubre a la argentina: “Su voz me conectó con todo lo que la escuela no me quiso enseñar. Me reveló todo lo que me trataron de esconder. Le inyectó vitaminas a una colonia deshidratada, a mi isla Puerto Rico. (…) Con su voz la bandera estadounidense se desaparece y mi bandera parece que está sola. ¡Mercedes hace magia!”
“Mercedes Sosa fue una mujer que se atrevió a hablar como ningún hombre pudo. Su voz es tan real como las necesidades latinoamericanas”, concluyó. Las mismas necesidades sobre las que siguen cantando los “boricuas”.
Y es que 2009 fue el año en el que Calle 13 se consagró como portavoz de la rebelión latina, porque las letras sobre desigualdades, humillaciones e injusticias, sobre el sexo desenfadado, la violencia, la hipocresía de los poderosos, sonaron en todos los rincones de Latinoamérica.
Para el cantante de los brazos tatuados y la mirada desafiante, su cometido está claro: “Me dicen que la política no se mezcla con la música y para mí eso es como no mezclar las papitas con la sal”. O como dice la letra de uno de sus hits: “Yo digo 50 malas palabras por segundo, porque la verdad es que me gustaría cambiar este puto mundo”.
Y si bien los sonidos urbanos de los puertorriqueños, con sus letras rebeldes e incómodas, parecen estar en las antípodas de la cálida voz de la tucumana, antes de su muerte grabaron un tema juntos. Retomaron un clásico de Armando Tejada Gómez, “Canción para un niño en la calle”, e hicieron una conmovedora nueva versión para el disco “Cantora”, el último trabajo publicado por la argentina.
Hacía tiempo que un grupo latinoamericano no gozaba de tanta popularidad repartida por igual en todo el subcontinente como ocurrió en este 2009 con Calle 13.
“Residente” lo sabe. Y en la entrega de los MTV latino, en la que ofició de presentador, se hizo eco de los diferentes conflictos de la región con camisetas que llevaban frases como: “Chávez nominado mejor artista pop”, “México nunca olvida 2/oct/68”, “Viva Puerto Rico libre”, “Micheletti rima con Pinochetti” o “Uribe paramilitar”.
Y a pesar de la incomodidad de las autoridades y las censuras, también la industria tuvo que rendirse a los “boricuas”, que se fueron triunfantes de la ceremonia de los Grammy latinos con un total de cinco trofeos.
El colombiano Juanes también considera que la música y el compromiso deben ir de la mano y, a pesar de los insultos y las amenazas, no desistió y cumplió su sueño de celebrar un multitudinario concierto por la paz en La Habana, en la histórica Plaza de la Revolución.
“Fue el concierto más grande de mi vida: más de un millón de personas, bajo un sol tenaz, siete horas de música, casi 40 grados. Y lo mejor fue que todos quedaron contentos: los cubanos del régimen, pero también los del exilio. Todos vieron que no era una manipulación política de ningún lado. Era la música sonando por la paz y la libertad”, dijo el cantante hace pocos días, a modo de balance, a un medio colombiano.
Acompañaron a Juanes en septiembre en el escenario de la capital cubana Miguel Bosé, Víctor Manuel, Luis Eduardo Aute, Olga Tañón, Danny Rivera, Jovanotti, Juan Fernando Velasco y una nutrida representación cubana integrada por Amaury Pérez, Los Van Van, Silvio Rodríguez, Orishas, Carlos Varela, X Alfonso y el conjunto cubano- venezolano Cucú Diamante y Yerbabuena.
El concierto se vio precedido de semanas de duras críticas por parte de sectores del exilio cubano en Miami, que acusaban a los artistas e apoyar con el concierto al gobierno comunista presidido por Raúl Castro. Pero Juanes consideró que su concierto era “una manera de empezar a tejer lazos de unión” entre los cubanos de Cuba y los del exilio en Miami.
“Lo que ha sucedido es necesario. Es parte de todo el proceso. En mi opinión esas cosas deben cambiar en el futuro y este concierto quiere decir precisamente eso, que somos hermanos, aunque pensemos distinto”, declaró Juanes al diario cubano “Juventud Rebelde”. Su =sueño ahora es repetir el concierto en Miami, una asignatura pendiente, quizá para 2010.
Pero la gran noticia del año fue sin duda la muerte de Mercedes Sosa, ocurrida el 4 de octubre. La pérdida de la “Negra” Sosa, uno de los grandes íconos de la música popular latinoamericana y símbolo de la lucha por la libertad, sumió en el dolor a los argentinos. Era una artista muy querida y un símbolo de los derechos humanos y del compromiso político y social.
En sus casi seis décadas de carrera difundió la música folclórica argentina y latinoamericana por todo el mundo e incursionó también en el pop y el rock.
Su último trabajo, el mencionado disco doble “Cantora”, contiene duetos con muchos de los músicos iberoamericanos más reconocidos. Además de Calle 13, allí aparecen Joan Manuel Serrat, Caetano Veloso, Shakira, Gustavo Cerati, Charly García y Joaquín Sabina.
La cantante, que murió a los 74 años, no pudo hacer una presentación oficial de ese trabajo debido a los problemas de salud que ya comenzaban a complicarse. Ese concierto sí que quedará pendiente para siempre.(DPA)

Fuente: lacapital.com.ar

El sueño de los artistas fuera de la Isla

Los de acá tienen problemas mayores que los de allá: no quieren ir a cantar en una tierra sin libertad, ni los mueve un interés económico.
Cristóbal Díaz-Ayala, San Juan

Recientemente, el destacado periodista Arturo Arias-Polo publicó un interesante artículo titulado “El sueño de los artistas de la Isla”, acerca del interés de los artistas que residen al sur del muro del Malecón de venir a actuar a Miami. En realidad, los artistas de Cuba sueñan con trabajar en cualquier lugar fuera de Cuba, aunque sea en el Polo Norte; siempre las condiciones económicas van a ser más favorables. En el caso de Miami, hay algunos factores más favorecedores que el polo Norte, empezando por el clima, la ocasión de encontrarse con parientes y amigos, el afecto de antiguos admiradores y, sobre todo, la posibilidad de ganarse unos dólares. Entre los desfavorables, está la posibilidad de repudio de ciertos sectores, ya mitigada pero siempre posible, y las preguntas incisivas de los periodistas sobre sus posiciones políticas.
Arias hace un interesante análisis de cómo ha cambiado el talante de los cubanos miamenses ante estos viajes: lo que hace años provocaba broncas encendidas y hasta bombas, como la que le pusieron a Rosita Fornés, ahora produce efectos casi imperceptibles. Se acepta a los viajeros —o, por lo menos, lo hace una parte del público—; en caso contrario, no vendrían.
Pero nadie se ha preguntado la recíproca: ¿cuál es el sueño de los artistas cubanos de afuera, especialmente los de Miami, donde se encuentra el mayor contingente? ¿Alguien les ha preguntado cómo se sienten con esta recepción amable a los de allá?
No creo que les haga mucha gracia, porque, hablando en plata, el artista cubano ha sido muy maltratado en Miami, especialmente en los últimos años. Todavía en los años heroicos del exilio, la primera generación de los que salieron desde 1960 hasta 1980, se hacían esfuerzos para ayudar a los artistas cubanos residentes acá: con sacrificio económico, los cubanos asistían a las actividades que hombres como Rosendo Rosell, el grupo de Pro Arte Musical y otros apoyaban, en suma, a la pléyade de talento cubano que existía en esa ciudad.
Pasaron los años, y muchos de esa generación ya no están con nosotros, o por lo menos en condiciones de hacer una vida nocturna activa. Se ha ido acabando ese público. Sus hijos y nietos muchas veces tienen apetencias musicales que van por otros caminos.
Y muchos de los que vinieron de los años ochenta en adelante desconocían la trayectoria e importancia del talento artístico cubano existente en la ciudad, y, por tanto, no les interesaba asistir a sus presentaciones. Los artistas que llegaron en esa oleada —cantantes como Mirta Medina, Annia Linares, Malena Burke y otros— encontraron que gran parte del público no los conocía, y es difícil hacerse de un público en una ciudad tan desperdigada como Miami.
Por esas razones, entre otras, el sueño de muchos de los artistas cubanos en Miami puede ser actuar en Cuba, ante el público que perdieron y que todavía les recuerda, demostrarle a su pueblo lo que fueron. Pero los de acá tienen, paradójicamente, problemas mayores que los de allá. Los de aquí, en casi todos los casos, tiene un problema de conciencia; no quieren ir a cantar en la tierra que, para ellos, no es libre. No los mueve tampoco un interés económico, como a los de allá. Bien saben que en Cuba no van a cobrar.
Al parecer, los de allá no tienen esos problemas: la mayoría no miran a Estados Unidos como el país dispuesto a invadir Cuba en cualquier momento, e incluso los partidarios del régimen, como Juan Formell, se tragan sus convicciones ideológicas cuando ven los billetes con los rostros de Lincoln y Washington.
Parece un problema insoluble, pero no lo es tanto. Durante los años treinta Cuba era, como siempre, un país exportador de su música. Había cubanos en España y Francia, en Estados Unidos y algunos en México. A su vez, este país recibía artistas de todos los anteriores. Tito Guizar, Pedro Vargas, Toña La Negra y otros eran muy bien recibidos en Cuba. En la siguiente década, se produjo el milagro del cine mexicano, que se convirtió de pronto en el más popular en los países latinoamericanos, a partir de Allá en el Rancho Grande y otras películas que explotaron el rico folklore de la música mexicana, como las rancheras. Pero llegó un momento en que se agotó esa veta, y había que buscar otras.
La solución se encontró al inicio de los cuarenta, ampliando la temática de las películas para incluir muchas de tema cabaretero, en que tenía cabida el amplísimo repertorio de música cubana. México se llenó de compositores, músicos y bailarinas cubanas. Llegó un momento en que para hacer una película mexicana bastaba, o casi, una rumbera y algunos percusionistas cubanos, el título de un bolero (preferentemente cubano) que sirviera de título y, si acaso, un argumento.
Lógicamente, los artistas y músicos mexicanos, que estaban sindicalmente bien organizados, empezaron a obstaculizar esta presencia cubana, y, ni cortos ni perezosos, replicaron a los cubanos, alegando que el número de artistas mexicanos que actuaban en Cuba era también considerable. En definitiva, como era beneficioso para ambas partes, se pusieron de acuerdo, y se siguieron haciendo películas mexicanas con artistas cubanos, y hasta coproducciones entre ambos países. Algo parecido podría intentarse en este caso e igualmente a nivel de las dos partes.
Juanes demostró que se puede cantar en Cuba sin concesiones políticas. ¿Por qué en ese concierto no hubo presencia de músicos cubanos de Miami? ¿Se les invitó, o alguno se ofreció a ir? En definitiva, estamos hablando de una tregua, usual aun entre enemigos acérrimos. En ella, lógicamente, ambas partes ceden algo. En este caso, los de acá tendrían que pensar que si para ellos es violento ir a actuar a un sitio del que salieron por falta de libertades, para el gobierno de ese país es todavía más violento admitir a exiliados que son opositores al régimen, y admitir que se comuniquen con el pueblo. El tiempo dirá quién perdió o ganó en este intercambio.
Por otra parte, es posible que el gobierno cubano no acepte la posibilidad de que cantantes cubanos de afuera vayan a cantar a la Isla. En ese caso, está claro que no deberíamos continuar recibiendo a artistas procedentes de la Isla; seríamos tontos, mereceríamos que en Cuba continúen las cosas como están.

Fuente: cubaencuentro.com

Aplausos para encuentro de bailarines de salsa

Más de 30 escuelas de afición, cinco parejas profesionales y siete dúos de grupos bailarines de la vieja guardia se presentaron ayer en el Teatro al Aire Libre Los Cristales.
Durante el desarrollo de la programación los bailarines de trayectoria lideraron
las presentaciones y demostraron
por qué el salsódromo es hoy
un evento de estrellas.
Los más pequeños demostraron su talento para bailar la salsa,
dejando abierta la puerta para nuevas promesas y campeones de baile.
Cientos de participantes vibraron en un espectáculo que se estrena en la feria de Cali y que espera ser imprescindible en las nuevas ediciones.
La belleza de las bailarinas caleñas se tomaron
el show en el encuentro
de bailarines de salsa.

Fuente: diariooccidente.com.co

Alberto Barros dedica dos discos a la salsa colombiana

“Es la más bailable del mundo”, afirma
Reúne a figuras como Daniel Silva, Saulo Sánchez, Carlos Mario, Cali Alemán y Mirabays
Arturo Cruz Bárcenas
“La salsa colombiana es la más bailable y comercial del mundo”, afirmó Alberto Barros, quien ha dirigido en cuatro momentos diferentes a uno de los grupos representativos del género: Niche, y ha reunido a talentos colombianos en dos discos.
En entrevista telefónica con La Jornada, desde Miami, Florida, Barros expresó que esos discos, titulados Tributo a la salsa colombiana 1 y 2, han sido un acierto y han gustado en varios países de América Latina, así como en Estados Unidos. La razón es sencilla, se escucha a figuras como Daniel Silva, Saulo Sánchez, Carlos Mario, Cali Alemán, Arnold Moreno, Jairo Andrade, Álvaro Granobles, Harold Peláez, Carlos Brito, Carlos Guerrero, Mirabays, Marlon Betancur y una revelación: Luis Lambis Jr, de 16 años, hijo del gran autor colombiano Luis Lambis.
Comentó: “La verdad, con estos discos superamos las expectativas. Todo empezó con la idea de hacer una compilación pequeña, pero pronto tuve muchos nombres de talentos. Lo demás se fue dando con facilidad. Luego llegó la idea de presentar el espectáculo en vivo. Hemos estado en Curazao, Ecuador, Estados Unidos y México, entre otros países”.
Barros se ha dado a la tarea de rescatar talentos. “Hay voces que llevan muchos años en el medio, que aún tienen mucho que dar y que han mostrado una parte de la salsa colombiana. En la actualidad, en Colombia sobresalen unas 50 orquestas de ese ritmo, lo cual demuestra que atraviesa por un buen momento”, precisó.
Consideró que en México también hay talento, pero que no se difunde en la radio, aunque sí se da a conocer por los sonideros. “En mi caso, utilizo estos discos tributo de trampolín para que se conozcan los talentos de ayer y de hoy”.
Comparada con la salsa puertorriqueña, la colombiana se adapta más al bailador, porque es más sabrosa, por eso llega al corazón de los mexicanos, comentó.
En sus presentaciones, Barros y compañía han puesto a bailar a miles, “no tiene precio la reacción de la gente, y sus aplausos, eso nadie me lo va a poder quitar. No importa que no se sepa bailar, lo importante es dejarse llevar por el ritmo y el sentimiento de la música. Hay que mover los pies y expresarse como sea”.
–Hoy, ¿qué significa Niche para usted?
–Es la orquesta que abrió muchas puertas. Impartimos muchos talleres de música… fue una gran escuela. Yo estuve tres años cada vez, en cuatro ocasiones.
Alberto Barros se ha presentado en México en sitios como el World Trade Center y la Maraka. Regresará al país el primer trimestre de 2010.
Por sus altas ventas, la producción ya es disco de oro. Contiene temas como La cita, Sin sentimiento, Gotas de lluvia, Invierno en primavera, Sin mentiras, De punta a punta, En Barranquilla y Me quedo, entre otros.

Fuente: jornada.unam.mx

Nuevas estrellas de la salsa alegraron una tarde lluviosa en Los Cristales

En el teatro Al Aire Libre, en el oeste de Cali, los asistentes afrontaron la caída de agua para ver un espectáculo a todo ritmo.
Fue el Primer Encuentro de Bailarines y Bailadores, que congregó a 36 grupos dedicados a la salsa.
Una niña de 5 años bailando con un niño de 12, que la aventajaba largamente en estatura, se convirtió en una de la estrellas del evento.
La fiesta fue abierta por el maestro Carlos Paz, quien dio un concierto de pasos y movimientos de artista.
En el Encuentro aparecieron Star Latin, Rumba con clase, Afroses y Unión Salsera conformadas por pequeños de hasta 10 años. También Combinación Rumbera, Hermandad Latina y Polifacéticos del Ritmo, con varios años de historia en eventos.
Sensación Latina, de la comuna 11, presentó una proopuesta de coreografía de samba y salsa cátedra de coordinación.
Luego llegaron Ritmo y Son Latino, del barrio Omar Torrijos; Afroses, de Los Andes y Unión Salsera, de la Unión de Vivienda Popular.
Los Polifacéticos del Ritmo, del barrio Atanasio Girardot, le agregaron tango a la muestra.
Salsa y bachata aparecieron con Combinación Rumbera que trajo sus escuelas con Nueva Generación Rumbera, Minisalsa, Sangre Nueva y Grupo Base.
Alfredo Moreno, de Corfecali, dijo que se trata de un espacio para darle validez a nuevas generaciones del baile.

Fuente: eltiempo.com

Salseros y reguetoneros pusieron la nota alta en el estadio del Deportivo Cali

Desde las 14:00 a.m. se abrió la fiesta con salsa en todos sus matices, tropical, vallenato, merengue, reguetón y popular.
La lluvia de la mañana y parte de la noche retrasó un poco el programa, pero los rumberos empezaron a entrar en calor en la tarde.
El primero en salir a escena fue Element Black, luego llegaron Junior Jein y Ángeles. Luego vino una descarga de salsa con Jimmy Saa y Son de Cali.
Hubo un corte con vallenato con Pipe Peláez, seguido de los salseros de Puerto Rican Power y el estilo de Los Cantores de Chipuco.
La primera nota de reggaetón la puso Zion & Lennox, siguió Maelo Ruiz hacia las 6:00 de lam tarde.
Luego aparecieron Jowel & Randy, Pipe Bueno, Tito Rojas, Tito el Bambino, Tony Vega y Los Gigantes del Vallenato.
Ya amanecía cuando el turno fue para el grande Cheo Feliciano, la orquesta Guayacán, Eddy Herrera, Gilberto Santarosa, Luis Enrique, Silvestre Dangond y DJ Juan Magan.
Para este evento se dispuso transporte gratuito cada hora, desde las 8:00 a.m., en el Rumbódromo, El Terminalito (Carrera 1° con Calle 70), Puerto Rellena, La Luna, Parque de la Caña y Parque Simón Bolívar (Palmira). Informes: 6601525.

Fuente: eltiempo.com

Concierto en El Pascual encendió la rumba de la Feria

Katherine Arredondo – Elpais.com.co

La salsa y la lluvia fueron las teloneras de la edición 52 de la Feria de Cali que arrancó el pasado viernes. La primera puso a bailar a quienes asistieron a esta fiesta en el Estadio Pascual Guerrero y aunque la segunda estuvo de principio a fin, no impidió que la salsa hiciera de las suyas entre los más de 25.000 caleños que se la gozaron.
La cuota musical estuvo a cargo de ‘El maestro’ Alfredito Linares. El peruano acompañó con su teclado a la orquesta caleña La Misión, dirigida por el cantante William Viáfara. Juntos ‘encendieron motores’ en el estadio sanfernandino con el ‘Mambo Rock’ desde las 7:45 p.m.
“Para mí, es un placer estar en esta gran fiesta que se vive en Cali y por supuesto, hacer bailar a toda la gente alegre que está reunida hoy aquí”, dijo el pianista, quien llegó a alternar a lo largo de su carrera con Celia Cruz, Tito Puente, Héctor Lavoe y Eddie Palmieri, quien llegaría más tarde a El Pascual para cerrar con broche de oro la rumba.
Y fue con ese ‘abre bocas’ con el que el público quedó listo para seguir rumbeando. Esta vez, en la tarima apareció Wilson ‘Saoko’ Manyoma, el artista caleño que ha puesto a bailar al mundo entero con El Preso. “Me siento orgulloso de cantarle a la gente de mi ciudad. Ningún otro pueblo siente y vive la salsa como los caleños”, comentó ‘Saoko’.
Más tarde llegarían la banda colombiana Chocquibtown, el boricua Tony Vega y el pianista neoyorkino Eddi Palmieri, a quienes el público recibiría luego de disfrutar de un espectáculo de 15 minutos de juegos pirotécnicos. “La lluvia no me importa. El cielo se ve muy bacano con estas luces”, dijo uno de los asistentes.
Chocquibtown fue el encargado de agregarle a la salsa de anoche algo de bunde, currulao, funk, hip hop norteamericano y ragga jaimaquino. ¡Qué gran fiesta! Y no importó la lluvia.
El dato
En la fiesta también estuvo el Alcalde de Cali, Jorge Iván Ospina; la Ministra de Cultura, Paula Marcela Moreno; y el Secretario de Cultura de Cali, Argemiro Cortés.

Fuente: elpais.com.co

La agenda pachanguera

Encuentros para melómanos, calles que sirven de pista para comparsas y bailarines, conciertos con los mejores salseros. En Cali mirá, se sabe gozar.
27 de diciembre

10:00 a.m.-2:00 a.m.Las Ramblas de la Feria de Cali. Espectáculo público que servirá de punto de encuentro en la fiesta taurina de la Plaza de Toros de Cañaveralejo. Plaza de Toros de Cañaveralejo.

10:00 a.m.-2:00 p.m. Desfile familiar. Autopista Corazón de la Feria.

2:00 p.m.-9:00 p.m. Encuentro de bailarines y bailadores. Teatro al aire libre Los Cristales.

2:00 p.m.-2:00 a.m. Encuentro musical de la Feria de Cali. Encuentro de Melómanos y Coleccionistas. El invitado especial es Conjunto Chapotín de Cuba. Parque Corazón de la Música.

2:00 p.m.-11:00 p.m. Feria Rural y Comunera. 21 comunas y 15 corregimientos.

2:00 p.m.-2:00 a.m. Segundo Gran Concierto.

Jimmy Saa-feat El Finger, cantando su éxito A Cali, del video Una Mirada Pop a Cali (fusión salsa-rock). 22 artistas durante 24 horas. También estarán: Luis Enrique, Tito el Bambino, Jowel y Randy, Gilberto Santarosa, Juan Magan, Zion y Lennox, Guayacán, Silvestre Dangond, Eddy Herrera, Pipe Peláez, Cheo Feliciano, Puerto Rican Power, Tony Vega, Maelo Ruiz, Los Cantores de Chipuco, Los Gigantes, Pipe Bueno, Son de Cali, Jimmy Saa, Ángeles, Element Black y Junior Jein, que hacen parte de la nómina de este gran concierto. Servicio de transporte y parqueadero gratis. Estadio del Deportivo Cali.

28 de diciembre

10:00 a.m.-2:00 a.m. Las Ramblas de la Feria de Cali. Espectáculo público que servirá de punto de encuentro en la fiesta taurina de la Plaza de Toros de Cañaveralejo. Plaza de Toros de Cañaveralejo.

2:00 p.m. -11:00 p.m. Feria Rural y Comunera. 21 comunas y 15 corregimientos.

2:00 p.m.-2:00 a.m. Encuentro Musical de la Feria de Cali. Encuentro de melómanos y coleccionistas. Parque Corazón de la Música.

2:00 p.m.-2:00 a.m. Encuentro Musical de la Feria de Cali. Encuentro de Melómanos y Coleccionistas. Invitado: Magia Caribeña de Venezuela (Big Band). Padre e hijo juntos. Parque Corazón de la Música.

2:00 p.m.-6:00 p.m. Desfile Carnaval de Cali Viejo. Autopista Corazón de la Feria.

6:00 p.m.-9:00 p.m. Presentación Compañía Cubana Yoldance. Revista Musical Viva Cuba. Teatro al aire libre Los Cristales.

29 de diciembre

10:00 a.m.-2:00 a.m. Las Ramblas de la Feria de Cali. Espectáculo público que servirá de punto de encuentro en la fiesta taurina de la Plaza de Toros de Cañaveralejo. Plaza de Toros de Cañaveralejo.

2:00 p.m.-2:00 a.m. Encuentro musical de la Feria de Cali. Encuentro de Melómanos y Coleccionistas.

El invitado especial es la Orquesta Spanish Harlem, del barrio Latino de Nueva York, cantando Ray de la Paz.

# Parque Corazón de la Música.

2:00 p.m.-11:00 p.m. Feria Rural y Comunera. 21 comunas y 15 corregimientos.

7:00 a.m.-2:00 p.m. Día del Pacífico, festival gastronómico. Plazoleta Cam.

2:00 p.m.-6:00 p.m. Desfile de autos antiguos. Autopista Corazón de la Feria. Unicentro.

5:00 p.m.-4:00 a.m. Superconcierto de la Feria de Cali. Presentación de: Vicente Fernández, Marc Anthony, Jimmy Saa, Los Cantores de Chipuco, son de Cali, Jay Balvin, Jorge Celedón, Ángeles, Pipe Bueno. Estadio Pascual Guerrero.

4:00 p.m.-2:00 a.m. Encuentro Tropical de la Feria de Cali. Evento musical dirigido a las personas adultas. Presentación de: Lucho Bermudez y su orquesta, Cuarteto Imperial, Gran Banda Caleña, Luis Felipe González, Alfredo Gutiérrez, Los Waranko. Canchas Panamericanas.

30 de diciembre

10:00 a.m.-2:00 a.m. Las Ramblas de la Feria de Cali. Espectáculo público que servirá de punto de encuentro en la fiesta taurina de la Plaza de Toros de Cañaveralejo. Plaza de Toros de Cañaveralejo.

2:00 p.m.-11:00 p.m. Feria Rural y Comunera. 21 comunas y 15 corregimientos.

2:00 p.m.-2:00 a.m. Encuentro Musical de la Feria de Cali (Encuentro de Melómanos y Coleccionistas. Parque Corazón de la Música). Parque Corazón de la Música. Invitados: Septeto Nacional Ignacio Piñeiros de Cuba.

2:00 p.m.-4:00 a.m. Festival de Orquestas. Mejores orquestas nacionales. Canchas Panamericanas.

8:00 p.m.-1:00 a.m. Cierre de la Feria. Presentación de: Grupo Niche, Guayacán, Spanish Harlem, El Gran Combo de Puerto Rico, Junior Jein, Show de Fuegos Pirotécnicos. Distrito de Aguablanca-Los Naranjos.

Normas de seguridad

# Cuando asista a eventos de gran afluencia de público, tome siempre de la mano a los pequeños e indíqueles un punto donde puedan encontrarse, en caso de llegar a perderse.

# Tenga sus objetos de mano asegurados.

# Porte todos sus documentos: cédula, carnet de Eps.

# Entregue las llaves de su carro, si va a ingerir licor.

# Deje los vehículos en un lugar seguro, con alguien de confianza, para evitar hurtos con llave maestro. No los deje en lugares no aptos para parquear, para evitar que sean llevados por la grúa.

# Siga con respeto las indicaciones de los guardas cívicos y de los organizadores del evento, son para su seguridad.

Fuente: elpais.com.co

Yuri Buenaventura llegó con la nota salsera y profunda a la Feria de Cali

El cantante vallecaucano ha estado en dos conciertos en esta temporada decembrina en Cali.
Con letras profundas y la voz ensalsada, Yuri Buenaventura hizo una fiesta de medianoche memorable en el bar Zaperoco.
Fue una cita nutrida de amantes de la melodía, la movida y la boleriana. Sirvió como un homenaje del artista, que suena más en Francia que en Colombia, para el escritor Umberto Valverde.
A las 12 de la noche Yuri, tomó el micrófono y con su energía llenó el sitio de acordes. Estará mirando alguna estrella, estarás pensando en mi, tendrás hambre tendrás frío. Es que a alguien le dijiste que te gustan los domingos…Secuestraron nuestro amor y los sueños que construimos y te cansaste de esta guerra”.
El artista, que ya posee un gran reconociemiento entre los expertos conocedores de la salsa, se ha metido en el gusto de los rumberos.
En el bar corearon su “Estará mirando alguna estrella, estarás pensando en mi, tendrás hambre tendrás frío. Es que a alguien le dijiste que te gustan los domingos…Secuestraron nuestro amor y los sueños que construimos y te cansaste de esta guerra”.
Y también el tema que dice: “Donde estás, dónde estarás, Dios de todos los hombres, Dios del obrero, Dios desempleado, Dios del pobre, Dios del triste”.
Buenaventura compartió anoche con Andrpés Cabas la apertura del restaurante Era de Luz, en la carrera 100 del barrio Ciudad Jardín.
Los dos artistas trajeron un repertorio de salsa, son, danzón cubano, latín jazz y pop tropical.

Fuente: eltiempo.com