Archivos para Agosto, 2009

Wisin & Yandel vuelven por más

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera


El dúo dinámico de Puerto Rico regresa a la Argentina para reventar el Luna Park a puro reggaetón.
Lo que en un primer momento parecía sólo una moda transitoria, con el paso del tiempo se afincó de manera cada vez más firme en todo el mundo y continúa creciendo en Argentina. La referencia va para el reggaetón, un ritmo que más allá de los gustos pegó fuerte en el público y no cesa de sumar artistas que caen rendidos ante su pulso dinámico, enérgico y, por qué no, sensual.
Ya no basta entonces con citar a nombres consagrados como Don Omar, Daddy Yankee, La Factoría o la versión más urbana del fenómeno cristalizada en Calle 13. En ese listado cada vez más extenso, ya brilla con luz propia la impronta de Wisin & Yandel. Este grupo portorriqueño conformado por Juan Luis “Wisin” Morera y Llandel Veguilla se fue abriendo paso en el mundo de la música y de la mano del reggaetón conquistaron primero su país y de a poco hicieron lo mismo en el exterior, obteniendo una inusitada repercusión en Estados Unidos.
A un año de su primera y recordada visita a la Argentina, y luego de rodar por toda Latinoamérica y los Estados Unidos, el dúo de reggaetón más popular del planeta volverá a estas tierras pero, en esta oportunidad, para presentarse el 1º de septiembre en el Estadio Orfeo de la provincia de Córdoba, los días 2 y 3 del mismo mes en el Luna Park de Buenos Aires y el 4 en el Hipódromo de Rosario.
A bordo de su jet privado, W&Y se hospedarán nuevamente en el Hotel Faena – lugar donde el año pasado tuve la ocasión de conocerlos en persona con motivo de una entrevista para 10Música y en la que descubrí a dos tipos muy amables, simpáticos y para nada creídos – y prometen ofrecernos un concierto espectacular, que han dado en llamar La Revolución en 360. El mismo consiste en un escenario circular que permite que el público pueda ver a los artistas desde cualquier ángulo. Características técnicas aparte, lo mejor será corroborar en vivo y en directo el enorme crecimiento que la dupla boricua ha alcanzado en apenas doce meses, después de recorrer infinidad de escenarios, recibir premios, compartir grabaciones con otras estrellas de la música y obtener mucha experiencia.
Otro dato para tener en cuenta es que esta vez no sólo los porteños bailarán a más no poder con sus canciones. Cordobeses y rosarinos también tendrán el placer de recibirlos y de gozar cara a cara con el dúo más caliente del momento. Sí, Wisin & Yandel vuelven por más y ahora planean consolidar su reinado en toda la Argentina. ¡A prepararse!

Fuente: 10musica.com

Aterriza El Patrón en Sin Reservas

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera


Tito El Bambino, el Patrón del reggaeton llegó este jueves a la isla de Sin Reservas, mostrando su talento y compartiendo un divertido momento con Daniel Habif.
El intérprete compartió que nunca esperó la exposición que ha tenido su más reciente álbum, sobre todo el sencillo El amor, que lo ha dado a conocer en diferentes territorios, además de abarcar diversos géneros.
El joven artista comentó lo difícil que fue el desarrollar su carrera, sin embargo, aseguró que el empeño y duro trabajo han sido determinantes para alcanzar el lugar que ahora tiene.
En todo momento, Tito agradeció el apoyo de sus fans, quienes han estado siguiendo su carrera en todo momento, aplaudiendo su trabajo, y cantando sus canciones.
El artista prometió muchas más sorpresas para todos sus seguidores de América Latina, pues considera que El Patrón todavía tiene mucha vida.
No te pierdas Sin Reservas, programa conducido por Daniel Habif, de lunes a viernes en los siguientes horarios:
Miami: 22:00 hrs.
México: 21:00 hrs.
Caracas: 22:30 hrs
Madrid: 21:00 hrs.

Fuente: esmas.com

El grupo que desde Chile puso a bailar a Europa del este con Sabor Cubano

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera


Los autores del hit “El bling bling soy yo” están sacando su primer disco, con un sonido que parte del reggaetón y sus raíces de la isla, dando como resultado lo que llaman “Son urbano”.
Cuando un estilo toca techo, es hora de empezar a buscar fusiones y nuevos caminos. Es a lo que apuesta el dúo Héctor & Gero, procedentes de Cuba e instalados en Chile hace un tiempo. La dupla tomó elementos reggaetoneros y los ritmos que traían en la sangre de su país natal. Lo que salió es el “son urbano” como lo denominan.
Y es lo que suena en su primer disco, llamado “El bling bling soy yo”, igual que el tema que los ha puesto a sonar en las pistas de baile. Héctor Cutiño y Gerónimo Labrada vienen trabajando cada uno por su lado en diversos proyectos musicales. A la hora de unir fuerzas, cuentan que el estilo al que dan vida “salió de manera espontánea, no es que nos hayamos puesto a cranear qué cosa hacer, nos pusimos a crear, a ensayar, a tocar, y las cosas fueron saliendo así. Cuando tienes algo que está contigo desde tu procedencia, te sale de esa manera”, según explica Héctor.
El disco, editado bajo el sello CNR, se compone de 15 canciones y no sólo hay conexión chilena por el hecho de haberlo grabado acá, sino que además incluye dos ítems con colores patrios: un cover de “Quiero ser libre” de La Noche y un tema junto a María José Quintanilla.
Gero dice que “escuchamos la canción de La Noche por primera vez y dijimos que teníamos que hacerla, nos pegó de entrada, encontramos que podíamos darle un toque propio y así quedó. Incluso en Cuba ha andado muy bien, la mostramos allá y a la gente le gustó mucho”.
Por otra parte “Si te llamo” es la canción con Quintanilla. “La conocemos hace tiempo, ella es una gran artista y muy buena onda, siempre se portó muy bien con nosotros. Se dio la posibilidad de poder trabajar juntos, ella se mostró encantada y ahí está lo que salió. Quedamos todos muy conformes”, dice Héctor.
El grupo ha tenido la oportunidad de presentarse en diversos escenarios y grandes audiencias. Sin ir más lejos, fueron parte de la Maratón de Reggaetón que encabezó Daddy Yankee recientemente, actuando ante más de 20 mil personas por noche en Santiago y Coquimbo. De hecho, “ese show en Coquimbo fue el mejor que hemos tenido, la ciudad estaba revolucionada y todos cantaban las canciones, fue impresionante”.
Por mientras, “El bling bling soy yo” se expande por el mundo gracias a la versión internacional de la teleserie “Don Amor”, de la cual es parte. Gracias a esa difusión suenan en Rusia y otros países de Europa del Este.
La misma canción es parte del soundtrack de la película “All inclusive”, donde actúan Leonor Varela y Mónica Cruz (la hermana de Penélope), y que pronto se estrenará en nuestro país.
El nuevo sencillo se llama “El Mantram”, una especie de merengue con reggaetón, que ya suena en radios. El dúo anda en gira por varias ciudades y aseguran que pronto tendrán importantes novedades.

Fuente: terra.cl

Zion y Lennox están de vuelta

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera


Los reggaetoneros boricuas Zion y Lennox vuelven a unirse tras una breve separación para editar el disco Pasado, presente y futuro, mientras sacan al mercado Pa la calle, que contiene 40 temas en versión digital.
Los cantantes, que han escogido el medio digital para su recopilatorio de 40 temas, han seguido la tendencia que les marcan su seguidores.
“Ese es el mejor nuevo marketing, y lo que creemos que es lo mejor que está funcionando”, dijo Félix Ortiz.
Durante la entrevista en Miami, Gabriel Pizarro, apodado Lennox, comentó que “el momento definitivo” para reunirse nuevamente se dio tras su participación como invitado en el concierto que ofreció Zion en 2007 en Puerto Rico.
A partir de ese momento encendieron su imaginación para escribir y grabar los cortes que han ido lanzando, como descarga digital, del mix tape o compilado Pa’ la calle, y de los cuales buscan reunir 16 temas para la producción Pasado presente y futuro, que no tiene todavía fecha de salida al mercado.
Sin embargo, adelantaron que el intro del disco será una versión de once minutos en la que reunieron a reconocidos exponentes del género, entre los que destacan Arcángel, De la Getto, Daddy Yankee, Franco El Gorila y Plan B.
Actualmente se escucha en las radios el primer sencillo Amor genuino, que alcanzó la posición número 10 en las listas de Ritmo Latino de la revista Billboard.
Su video musical fue filmado en Puerto Rico y ambos reggaetoneros comentaron que tuvieron que “actuar mucho”.
“[Es] un video muy diferente y con mucha elegancia”, señaló Zion sobre el trabajo dirigido por el boricua Alejandro Santiago.
Según Lennox la trama se remonta a los años 50, donde él caracteriza al dueño de un club de jazz y sufre una desilusión amorosa por culpa de la cantante principal del lugar, que termina enamorada del personaje del compositor bohemio encarnado por Zion.
“Tiene el ambiente del nebuleo y mantiene ese torbellino de amor”, añadió Zion.
Otros de los cortes que han grabado son Mi cama huele a ti, con colaboración de Tito El Bambino, así como Ahora es que es, La cita, Boom boom y Dime Baby.
Los jóvenes comenzaron en 2000 su carrera artística en su natal Carolina, localidad ubicada al noreste de la isla caribeña.
Sus primeras apariciones quedaron registradas en las reconocidas compilaciones de reggaetón puertorriqueño The Noise, Godfather, MVP, Desafío y Los Matadores, entre otras.
Así popularizaron sus temas Baila conmigo y Me pones tensión.
En 2004 publican su primer disco Motivando a la ya!, del que destacaron los temas Bandida, Yo voy (con la colaboración de Daddy Yankee) y El cantante (con Tego Calderón y Voltio).
Según el dúo, su música se diferencia dentro del género porque fueron los primeros en hablar sobre el amor, inspirados en las letras del R&B de los años 70 y para frenar de cierta manera el lenguaje sexual que marcó una época del reggaetón.
En 2007, Zion decidió iniciar su carrera en solitario y publicó el disco The Perfect Melody.
Mientras continúan su gira promocional y de conciertos, el dúo graba un reality show que transmiten en su página de internet www.zionylennox.net.

Fuente: lavibra.com

Tito El Bambino le pondrá sabor grupero al reggaetón

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera

Para Tito El Bambino hay un antes y un después en el reggaetón y ahora, con el objetivo de seguir evolucionando el género planea hacer un intercambio musical con La Arrolladora Banda El Limón o El Recodo.
“Ya tenemos listo el tema y se llama Te pido perdón. Aún no sabemos con cuál de las dos bandas trabajaremos porque llevamos muy buena amistad”.
Tito indica, esta propuesta tiene su origen en Estados Unidos, luego de un acercamiento de algunos músicos mexicanos con Efraín Fines Nevares.
“Allá (Unión Americana) siempre estamos compitiendo en los charts de los más escuchados, entonces la batalla siempre está entre la banda y el reggaetón. Yo estoy en los primeros lugares con “El amor” y ellos con sus melodías, entonces si estamos a diario en la lucha por el primer lugar, pensamos que mejor sería hacer algo en conjunto”.

Fuente: Diario Rotativo de Querétaro

El viaje interminable del changüí

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera


En los cafetales de las lomas guantanameras tiene su origen ese ritmo musical, afirma el Director del Centro de Información y Documentación de la Música Rafael Inciarte Brioso
Si a Cuba se le considera la Isla de la Música, a la más oriental de sus provincias le debe mucho tal denominación. Esta es una región marcada por diversas culturas (aborigen, hispánica, africana, europea, norteamericana y antillana).
Desde el siglo XVIII hasta los años 50 del siglo XX, hombres y mujeres procedentes de Haití, Jamaica, Santo Domingo, Puerto Rico y otros países han marcado la historia de Guantánamo y forjado su cultura.
«En el panorama músico-cultural guantanamero el changüí y la tumba francesa ocupan, por su singularidad, los lugares principales, y están unidos en su devenir histórico y social, así como en su entorno geográfico; los descendientes de las migraciones haitianas han sido los cultivadores por excelencia de ambos géneros», afirma el licenciado José Cuenca Sosa, director del Centro de Información y Documentación de la Música Rafael Inciarte Brioso.
Según el investigador, en los cafetales de las lomas guantanameras tiene su origen el changüí «como reflejo de tradiciones familiares que cristalizan a lo largo del siglo XIX; lo mismo sucedía a la zona de Baracoa con los nengones y el kiribá.
«El surgimiento de este ritmo se debe en buena medida a las tumbas francesas, fiestas organizadas por los esclavos de los colonos franceses que se remontan a 1790, con las primeras oleadas migratorias procedentes de Santo Domingo, a las que se fueron incorporando progresivamente los criollos cubanos y se convirtieron así en elementos del folclor nacional».
El investigador Cuenca Sosa sostiene que el changüí es uno de los ritmos más singulares y auténticos de la música cubana.
«Es una fiesta campesina que se trasladó a la ciudad y que puede durar hasta más de una semana. El convite se celebra generalmente para el año nuevo, algún cumpleaños o bajo cualquier pretexto. Decir en Guantánamo “Vamos a un changüí” es el equivalente en otra parte de Cuba a decir “Vamos a un guateque”.
«En lo musical encontramos su singularidad, como fenómeno sociocultural, específicamente en sus instrumentos principales: el tres, el bongó y la marímbula. El tres es el instrumento líder; sin este no hay changüí. Es el que plantea el tema, da pie a la entrada del resto del grupo, dobla la melodía que hace el cantante, realizando los llamados “pasos de calle” (puentes entre una y otra frase), introduce la descarga y conduce al clímax de despedida. El tresero changüisero nunca pone acordes, pues su instrumento tiene esencialmente una función melódico-rítmica.
«El bongó de monte, más grande que el normal y que a diferencia del bongó en el son no mantiene un patrón estándar, sino que permanentemente ejecuta repartos y acentuaciones muy similares al toque del Premier de la Tumba Francesa y a lo que hace el “quinto” en la rumba.
«Y la marímbula, casi extinguida en los formatos musicales cubanos y que en el changüí juega un papel fundamental, realizando la función de una especie de bajo, pero con afinación indeterminada. El dialogo bongó-marímbula al que se suma el tres da al changüí una riqueza extraordinaria, en la que la herencia africana es determinante. Junto a estos, el guayo y las maracas mantienen un patrón regular muy cercano al toque del catá de la tumba francesa, como complemento del resto de los instrumentos».
Cómo se ha incorporado esta variante a la base rítmica de casi todos los géneros musicales cultivados en la Isla, es una historia que este indagador de la musicología cubana describe como un viaje interminable.
«Con el triunfo de la Revolución tuvo lugar desde Guantánamo un éxodo hacia otras regiones de Cuba, que se mantiene hasta hoy. Pero antes, durante toda la etapa que va desde finales de siglo XIX hasta las primeras décadas del XX, también encontramos numerosos tocadores, bailadores, cantores y creadores de este ritmo, tanto del campo como de la ciudad. Este proceso continuaría hasta llegar a un momento definitorio en la década del 40, con la creación del grupo Changüí Guantánamo, agrupación insignia del género, que ha marcado su devenir histórico y músico-cultural hasta nuestros días.
«El grupo fue fundado en 1945 por los hermanos Latamblé Veranes: Arturo, bongosero y director, y Reyes “Chito” (1916-1993), tresero, así como otros músicos, entre ellos Pedro Speck (1909-2000), y Luis Céspedes (1909-1991), bajo la orientación de Rafael Inciarte Brioso (1909–1991), importante músico santiaguero, radicado en Guantánamo a partir del año 1927.
«No es hasta finales de los años 80 y principios de los 90 en que podemos hablar de un fuerte y creciente movimiento changüisero, con la aparición y permanencia de numerosas agrupaciones en varios municipios, y la incorporación al sistema institucional de la música de los formatos más destacados, así como el interés de otros músicos de Cuba y el mundo en estas expresiones músico-danzarias».

Fuente: juventudrebelde.cu

José Alberto El Canario, Gilberto Santa Rosa y El Gran Combo en fiestón del año

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera


A ellos se suma el nacional Tommy Portugal en escenario de la Videna de San Luis el 26 de septiembre
Un cartel de lujo nunca antes visto. Por primera vez juntos cuatro de los artistas de salsa y cumbia más importantes del momento: el Gran Combo del Puerto Rico y Gilberto Santa Rosa se unen a José Alberto “El Canario” y Tommy Portugal, todos ellos en un mismo escenario este 26 de septiembre en La Videna de San Luis.
Dueño de un registro vocal y estilo muy particulares, el cantante dominicano de salsa José Alberto “El Canario” viene a cantarle al Perú todos aquellos éxitos que lo han llevado a ser uno de los artistas más reconocidos de todo el continente. Mientras que el gran Tommy Portugal, luego de su exitosa participación junto a Olga Tañón, vuelve a convertirse en el artista de cumbia con mayor proyección internacional al ser el elegido para compartir escenario con tres de los artistas más grandes de la salsa mundial.
Conocido por esa habilidad de improvisar espontáneamente en tarima con una facilidad inigualable, José Alberto “El Canario” ha disfrutado del éxito en los Estados Unidos y Europa, pero especialmente a través de América Latina incluyendo su natal República Dominicana, Puerto Rico, Perú, Venezuela, Panamá y Ecuador. Hacedor de innumerables éxitos como: “Discúlpeme Señora”, “Hoy quiero confesar” , “Mis amores”, “Sueño Contigo”, “Nada se compara contigo”, “La gitana”, “Bailemos otra vez” entre otros, esta estrella latina que radica actualmente en Nueva York tiene además más de 17 producciones discográficas premiadas con Oro y Platino.
Por su parte Tommy Portugal sigue en los primeros puestos de la radio con su éxito “Al fondo hay sitio” y que lo ha colocado como uno de los cantantes de cumbia más importantes y populares de nuestro país siendo requerido en los principales escenarios a nivel nacional.
Sin lugar a dudas Una Noche de Salsa con Gilberto Santa Rosa y el Gran Combo de Puerto Rico con José Alberto el Canario y Tommy Portugal como invitados especiales, es una de las combinaciones más explosivas de salsa y cumbia que se han logrado en todo el año, un concierto poco veces visto y con una organización de primera.
Estas mega estrellas se presentarán el sábado 26 de septiembre en la Videna de San Luis. Las entradas están a la venta en Tu Entrada de Plaza Vea y Vivanda.

Fuente: rpp.com.pe

Adalberto Álvarez: “Vamos a defender el concierto de Juanes”

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera


Los medios de comunicación internacionales continúan dando cada hora nuevas informaciones en torno a las manifestaciones de intolerancia que en Miami se han desatado luego del anuncio del concierto de Juanes en La Habana el venidero 20 de septiembre, como parte del proyecto Paz sin Fronteras.
Se ha especulado con los posibles participantes y se tratado de crear un estado de opinión negativo con respecto al evento.
Sin embargo, en Cuba estos sucesos se perciben de otro modo y músicos como Adalberto Álvarez, conocido mundialmente como El Caballero del Son, opinan que este concierto es solo el primer paso para una nueva era de intercambios culturales entre los artistas de Cuba y aquellos que radican en Estados Unidos.
Por estos días es noticia un concierto de Juanes en La Habana, donde participarán representantes de diversos países y géneros musicales, algo que en Cuba lleva a rememorar los Festivales de la Canción en Varadero. A su juicio, ¿qué repercusión puede tener para el público cubano un evento de tamaña envergadura en estos momentos?
Creo que puede ser la reapertura de la presencia con mayor frecuencia de artistas internacionales de renombre en nuestro país, que vienen a darle suerte al pueblo cubano. Personalmente me puse muy contento cuando supe que Juanes iba a venir a Cuba acompañado por toda una serie de artistas no menos importantes en el plano de la música internacional. También está por venir Ricardo Arjona y otros músicos quieren hacerlo. Conozco de músicos de mi género, la salsa y el son, que darían cualquier cosa por venir a Cuba y no lo hacen por las presiones que han tenido como las que está teniendo ahora Juanes.
Cuando vi una imagen de un pequeño grupo de gente rompiendo discos de Juanes en Miami me dije, de ahí a la barbarie no hay más que un paso. Sin embargo veía eso y entraba a mi página de facebook y la mayor cantidad de mensajes que recibo son de personas que viven en Estados Unidos, sobre todos jóvenes, que tienen deseos de que la orquesta vaya allá o de venir a Cuba, que admiran mi música.
Nunca ninguno de esos muchachos, o de esas personas, porque también hay personas mayores, me han hablado de política, ni han sido ofensivos, entonces me doy cuenta de que no hay que preocuparse porque es un pequeño grupo quien está en contra de ese concierto. Igual que viene Juanes ahora vendrá Ricardo Arjona y un día vendrán Rubén Blades, Gilberto Santa Rosa… y entonces no sé qué van a hacer, deberán romper una cantidad de CDs tan grande que se va a ir a la quiebra la industria discográfica, porque al final eso sucederá.
Me parece que va a ser un intercambio muy lindo, y aunque lo han politizado del lado de allá, porque en Cuba no se ha hablado nada de política, y se va a hacer en el único lugar, por su tamaño, donde pudiera cantar un artista de esa envergadura: la Plaza de la Revolución.
Ese es el lugar más grande que tiene nuestro país para albergar a la cantidad de personas esperadas allí, para dar un concierto de tal magnitud, un lugar donde va a estar todo el pueblo cubano, porque también vi que ridículamente dicen que el público serán los miembros de la Juventud, del Partido, y eso me dio mucha gracia por su falta de información. Ahí va todo el mundo porque nosotros hicimos allí un evento de bailar casino, y vi gente de todos lados.
Definitivamente esas personas tienen que actualizarse sobre qué está pasando en el país. No se ha hablado de política en el concierto, por lo menos por la parte cubana, no se han hecho consignas y estoy seguro de que tampoco se harán, porque nosotros cuando queremos hacer un acto político lo hacemos, desde el principio, sin miedo de ningún tipo, y este es un concierto cuya importancia radica en la oportunidad para todos los cubanos de ver un artista de esa envergadura con el valor de romper el cerco, de retar a todos los detractores y decir: voy a cantar en Cuba. Ese ejemplo lo van a seguir muchos más, por eso nosotros, los músicos cubanos, agradecemos el gesto.
También sé de muchos músicos cubanos que viven en Estados Unidos y están de acuerdo con el concierto porque lo han manifestado a través de distintas páginas de Internet o me lo han dicho personalmente a través de correos electrónicos.
El mundo no está compuesto solamente por quienes rompieron los discos, en muchos países apoyan que Juanes venga a Cuba, nosotros no podemos regirnos por la política de cuatro vociferadores que siempre son los mismos. Cada vez que veo un reportaje de esos observo las mismas caras, el señor de la barba blanca gritando con cuatro más y la mayoría de las veces son personas mayores que se diferencian de la juventud de allí.
He tocado en Miami y en otros lugares de Estados Unidos varias veces, han ido los jóvenes a verme y la única vez que tuve un acto de repudio fue precisamente este mismo señor; parece que a él le pagan por ello, se dedica a eso, no sé cómo será. Me los imagino rezando porque esto siga así porque si no, de qué van a vivir.
Cuando veo que critican a Juanes por venir a Cuba y cantar acá, me digo, cómo no critican a las personas, cubanos que viviendo en los Estados Unidos, vienen aquí, a los mismos hospitales que ellos critican y tachan de feos, que no sirven… a atenderse la salud porque es gratuita, esa parte no se dice, eso no lo critican.
Con esa actitud lo que están tratando de hacer es dividir al pueblo cubano y no lo van a lograr, porque el pueblo de Cuba no puede querer a alguien contrario a que un artista venga a cantarles. Ellos están haciendo lo que supuestamente nos critican, están tratando de vetar a alguien porque viene a cantarle libremente al pueblo cubano. Para mí es muy importante la visita de Juanes, lo apoyo ciento por ciento y estoy seguro de que puedo hablar en nombre de todos los músicos cubanos quienes también apoyan su actuación en Cuba. Va a ser un concierto con mucho respeto y mucha dignidad y quedará muy bien.
A Cuba han venido incluso otros músicos más o menos recientemente como Air Supply, Sting… ¿por qué molesta tanto entonces un evento realizado en Cuba en favor de la Paz?
No entiendo cuál es la incomodidad, porque uno de los méritos grandes que tiene Cuba es haber sido vocero de la paz para el mundo entero. Para ellos la justificación está precisamente, como decía, en que, si no es así, de qué van a vivir, si no hay un enemigo, si no hay de quién hablar, cómo van a vivir esa gente que siempre son las mismas, diciendo las mismas cosas, con una enorme desinformación aunque piensan que son los más informados. El colmo es amenazar a ese hombre de muerte porque viene a cantarle al pueblo de Cuba, entonces dónde está el fascismo, y ¿esa es la gente que nos quiere a nosotros? ¿Quiénes son los fascistas?
Mencionaba ahorita a Rubén Blades y a Gilberto Santa Rosa, y hace unos meses, en febrero, usted actuó en los Carnavales de Panamá donde concertó planes para hacer música conjunta con ellos y con Andy Montañés, ¿en qué consisten esos proyectos y qué buenas nuevas nos puede contar?
Tengo una amistad muy linda con algunos músicos de Puerto Rico, con Gilberto, que es como si fuera un hermano para mí, con Papo Lucas, de la Sonora Ponceña, con Andy Montañés, mi compadre, con el mismo Oscar de León, a quien le encantaría volver a cantar en Cuba.
Él dice que la experiencia más grande de su vida como músico la vivió cuando estuvo aquí y esperemos que algún día eso vuelva a ocurrir. Hubo un músico importante del mundo de la salsa —me voy a reservar el nombre no le vayan quemar los discos ahora— que me dijo una cosa muy simpática: lo que deberíamos hacer es llenarnos todos de valor, coger un avión e irnos para Cuba a ver qué alboroto van a armar, y nos quiten a todos de la radio.
En el área de los trabajos conjuntos Gilberto ha montado varios números míos últimamente, sobre todo en el plano de la composición. Yo intercambio con el arreglista de Gilberto, con José Lugo, quien es como si fuera un hermano para mí, ahora en este disco voy a hacer un tema arreglado por él y tenemos una comunicación muy grande. Nosotros estamos sembrando un terreno para algo muy grande que va a ocurrir en cualquier momento en este país con los salseros de fuera de Cuba y los cubanos, está a punto de producirse un evento muy grande, ya le tocó a Juanes, después nos tocará a nosotros.
Usted está acostumbrado a compartir escenarios internacionales con otros grandes de la canción internacional, con el denominador del Caballero del Son se encuentra considerado un embajador de la música cubana, a su juicio, ¿qué importancia pueden tener los intercambios culturales entre artistas de diversas latitudes?
Aprendemos mucho de ambas partes. A nosotros prácticamente han querido silenciarnos, musicalmente hablando, sobre todo en los Estados Unidos, porque el bloqueo no permite que nuestros discos se vendan allí, la gente los compra por Internet o en algunas tiendas, pero de manera general no los encuentran, también prohíben que nos pasen en la radio, aunque no cantemos canciones políticas.
El otro día oí preguntar en un programa de allá qué sentía el músico cubano cuando llegaba a Estados Unidos y descubría el mundo cuando los músicos cubanos viajamos el mundo entero, más que quienes ocupan esas sillas en los programas de televisión, esos en su mayoría no han ido a ningún lugar.
Nosotros hemos estado en Italia, en Francia, en Japón, en China, en el mundo entero, probablemente tengamos más cultura musical que muchos de ellos porque conocemos las culturas de los diferentes países y cuando vamos a esos lugares aprendemos de sus habitantes y ellos aprenden de nosotros, de la actualidad musical cubana, porque mucha gente se quedó en los 50, una época muy linda musicalmente hablando, pero Cuba ha evolucionado mucho musicalmente y de Mamá Inés para acá ha llovido tremendamente y hay una cantidad de músicos nuevos, jóvenes, talentosos, con un arte maravilloso para ofrecer y que mucho de ese público donde nuestra música no puede entrar no conoce.
Entonces en un festival en Suiza, por ejemplo, donde hay músicos cubanos, de Estados Unidos y de otras latitudes, nos encontramos y ellos se asombran con nuestro trabajo y nosotros aprendemos también de ellos.
Cada encuentro de estos es una ocasión que nos enseña a ambas partes, por ello debemos defender el concierto y por eso, a pesar de quienes rompen y queman discos, estoy de acuerdo con el recomienzo del intercambio cultural entre Cuba y Estados Unidos. El pueblo de ese país es muy grande y hay muchos americanos y muchos cubanos allá, que merecen que nuestra música llegue allí.

Fuente: cubadebate.cu

Se presentarán en Brasil integrantes del Buenavista Social Club

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera

Fuentes de la agrupación dijeron este miércoles que para esta gira por las ciudades de Sao Paulo, Recife y Olinda, han creado una combinación de figuras invitadas que proyectan diferentes momentos estelares de la música popular cubana.
Las estrellas de Buena Vista Social Club (BVSC) Amadito Valdés y Barbarito Torres, dos de los seis protagonistas vivos del ya legendario fenómeno musical, actuarán en la primera decena de septiembre próximo en Brasil.
Fuentes del BVSC dijeron este miércoles que para esta gira por las ciudades de Sao Paulo, Recife y Olinda, han creado una combinación de figuras invitadas que proyectan diferentes momentos estelares de la música popular cubana.
Sus acompañantes serán Teresa García Catarla, Teté, que cantó con Afro Cuban All Stars, de Juan de Marcos González; el bajista Fabián García, quien perteneció a la Orquesta Cubana de Música Moderna, la orquesta del creador del cha cha chá, Enrique Jorrín y la orquesta de la diva Omara Portuondo, entre otras.
También viajarán Idania Valdés, cantante que por su participación en las orquestas de Buena Vista, la crítica considera el relevo joven del afamado proyecto que incluyó a los fallecidos Francisco Repilado (Compay Segundo) e Ibrahim Ferrer.
Además, integran la orquesta otros jóvenes músicos que consolidan su talento en el ambiente musical de la isla, agregó la fuente.
El proyecto BVSC alcanzó fama mundial en 1998 y en 1999 un premio Grammy. Entre otros, lo integraron Omara Portuondo, Rubén González, Compay Segundo, Eliades Ochoa, Barbarito Torres y Guajiro Mirabal.
Notimex

Fuente: milenio.com

Willie Chirino II

Publicado en General el Agosto 30, 2009 por zonarumbera

Elena García, Los Ángeles, California

Cuanto siento el patético comentario que hiciese el Sr. Mejías de Willie Chirino en su artículo “Salsa de la Gorda”. Por suerte, no todos los que estuvimos en el teatro para ver y escuchar a Chirino compartimos su opinión.
Aparentemente usted cree saber mucho de música “cubana” a la cual ahora le llaman “salsa” y de la cual, según el autor del artículo, Chirino es un pésimo interprete. Déjeme informar que en 2006 Willie Chirino ganó un “Grammy for best Salsa Album” y en 2007 tuvo una nominación para el “Latin-Grammy Awards for Best Salsa Album.”
¿Qué me puede decir en cuanto a esto? ¿Quién conoce más de música cubana, el periodista o Chirino?
En cuanto a las imágenes de Cuba y las declaraciones anticastristas, este es el derecho que en este país tenemos todos de expresar lo que sentimos. Todavía más en el caso de Chirino que es hablar en nombre esos cubanos que no tienen la libertad para hacerlo.
Por las palabras, parece que al autor no le caen muy bien los cubanos. Cuanto lo siento, porque yo me siento super orgullosa de serlo y agradezco tanto a este país por abrir sus puertas a todos los cubanos y ayudarlos dada la situación política que sufre nuestro país.
¿Es eso lo que Sr. Mejías odia? ¿El hecho que nos tiendan la mano y nos ayuden, y no así a personas de otros países?
Desgraciadamente para él, con comentarios como esos no va hacernos ningún daño, sino todo lo contrario. Nos da lástima que un periodista como él tenga una mente tan chiquita y tan llena de complejos.

Fuente: impre.com