Archivos para Abril, 2009
Faltan Solo 25 dias para el 3º Aniversario de Zona Rumbera!!
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumberaFaltan Solo 25 dias para el 3º Aniversario de Zona Rumbera!!
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumbera
Gloria Estefan le dio salsa a Buenos Aires
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumbera
Vestida íntegramente de un rojo furioso (pollera con flores, blusa sugerente pero dentro de los límites para una señora de su edad, pulseras al tono), Gloria Estefan entra corriendo al escenario desde un costado y enseguida deja las cosas claras: “el que quiera bailar, que baile”, dice. El estadio de GEBA completo acata la orden y salta de su butaca para moverse como puede en los 30 centímetros cuadrados que le corresponden, al ritmo de “Oye (Mi cuerpo pide salsa)”. Dato objetivo de la realidad: este es el recital con mayor cantidad de pelados en lo que va del año. Después de tanto mega-show al aire libre para adolescentes, le llegó el turno de disfrutar a los adultos, que se dejan hipnotizar por su animadora favorita.
Al estilo de los “mega-mix” que se venden piratas por la calle, Gloria y su banda, la Miami Sound Machine -que incluye una sección completa de vientos y dos percusionistas- hacen tandas de temas enganchados, uno atrás del otro, sin respiro. Luego bajan la intensidad, ella se sienta, intercala alguna balada y aprovecha para recuperar el aire charlando con el público. Mucho. Ahí se revela como una comediante eficaz, contando anécdotas que por lo general tienen que ver con Buenos Aires. “La primera vez que vine me compré cuarenta pares de zapatos y engordé 5 kilos”, dice entre risas, y se nota que es un elogio. “Levántense y gocen, que la vida es corta” canta después, en sintonía con sus declaraciones optimistas.
Gloria Estefan trabajó con los mejores, ella se encarga de dejarlo en claro. “Alejandro Fernández, Frank Sinatra, los tres tenores” enumera, mientras en las pantallas van pasando las fotos de los mencionados, como en una fiesta de 15. “Yo estuve con Wycleff Jean antes que Shakira y con Justin Timberlake antes que Madonna”, dice con orgullo. “Y escribí esta canción para J-Lo”, termina, mientras empieza a sonar “Let’s get loud”, hit popularizado efectivamente por Jennifer López pero creado por ella desde las sombras. Luego sigue “No será fácil”, dedicada a sus amigos Lucía y Joaquín Galán -los Pimpinela- que están entre el público, y, para terminar con las colaboraciones, hace subir nada más y nada menos que a su hija Emily.
Gloria se babea. Habla de la belleza y del talento de su nena (”mi bebé”, dice ella), y por un rato le presta el escenario. Emily, con 15 años, jeans rotos y remera de los Rolling Stones (esto parece una escena de “Escuela de Rock”) se cuelga una guitarra eléctrica y empieza a tocar riffs distorsionados, acompañada por la Miami Sound Machine que le da el toque salsero. A la mitad del tema deja la guitarra y pasa a la batería, como si estuviera jugando al Rock Band en la Playstation, pero de verdad. Lo hace bien. Cuando termina, sale saludando con una sonrisa en la cara y le devuelve el show a su madre, que aparece con nuevo vestuario. Es básicamente el mismo que el anterior, pero blanco. Le queda más lindo.
Siguiendo con la temática familiar, el público corea el nombre de Emilio Estefan y su mujer le pide (le ordena, casi) que se haga presente para saludar. El productor obedece, pero su paso por el escenario es más bien fugaz. Ni siquiera habla. Hoy la noche es toda de Gloria. Los hits siguen pasando (”Abriendo puertas”, “Santo, santo”, “Reach” mitad en castellano mitad en inglés, “Mi Tierra”, es increíble la cantidad de temas conocidos que tiene esta mujer), hasta que llega el momento político del show. “Yo trato de no meter la política en mis canciones, porque es justamente la música lo que me distrae de todo eso, pero hay ocasiones en las que no se puede evitar”, dice. Se refiere obviamente a la Cumbre de las Américas, y aprovecha para pedirles a los presidentes allí reunidos por la libertad de su país natal. “Que los Estados Unidos levanten el embargo a Cuba, que dejen a los cubanos disfrutar de las mismas cosas que los turistas, que suelten a los prisioneros políticos”, exige. El remate llega, claro, con “Cuba libre”, que es festejada desde todos los rincones del estadio.
Cuando empieza a sonar “Conga”, quizás el más hit de todos los hits que se escucharon esta noche, se presagia el final del show. Gloria saluda, presenta a su banda y se despide. Pero hay más. Ahora vestida de negro (y con pantalones, se puso cómoda) vuelve para los bises… ¡tres veces! La primera es otra tanda de temas enganchados en inglés, que incluye “Dr. Beat”, “Get on your feet” y “I just wanna be happy” que termina con una lluvia de papelitos desde el escenario. En la segunda hacen “Live for loving you”, “Higher” y “Corazón prohibido” (otro hit más y van…), y ahí se termina lo formal.
Lo que sigue es pura espontaneidad: el público pide temas a los gritos y Gloria trata de complacerlos. La banda improvisa “¡Sí señor!”, siguen con “Más allá”, aunque solo una parte, porque no se acuerda la letra (”si sabía que les gustaba tanto esa se las hubiera preparado!, se disculpa) y rematan con “Desde la oscuridad”. “¡Me dejaron sin repertorio!”, dice Gloria riendo. “Pero les quiero cantar una más, que fue mi canción de bodas, y es una canción argentina”. Se trata de “El día que me quieras”, y la tiene que hacer a capella, porque la banda no la sabe. El público se emociona, Gloria Estefan deja ver un par de lágrimas y, ahora sí, abandona el escenario. Valió la pena la espera, dice la multitud camino a la salida.
Fuente: yeah.blog.terra.com.ar
Gloria Estefan le dio salsa a Buenos Aires
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumbera
Vestida íntegramente de un rojo furioso (pollera con flores, blusa sugerente pero dentro de los límites para una señora de su edad, pulseras al tono), Gloria Estefan entra corriendo al escenario desde un costado y enseguida deja las cosas claras: “el que quiera bailar, que baile”, dice. El estadio de GEBA completo acata la orden y salta de su butaca para moverse como puede en los 30 centímetros cuadrados que le corresponden, al ritmo de “Oye (Mi cuerpo pide salsa)”. Dato objetivo de la realidad: este es el recital con mayor cantidad de pelados en lo que va del año. Después de tanto mega-show al aire libre para adolescentes, le llegó el turno de disfrutar a los adultos, que se dejan hipnotizar por su animadora favorita.
Al estilo de los “mega-mix” que se venden piratas por la calle, Gloria y su banda, la Miami Sound Machine -que incluye una sección completa de vientos y dos percusionistas- hacen tandas de temas enganchados, uno atrás del otro, sin respiro. Luego bajan la intensidad, ella se sienta, intercala alguna balada y aprovecha para recuperar el aire charlando con el público. Mucho. Ahí se revela como una comediante eficaz, contando anécdotas que por lo general tienen que ver con Buenos Aires. “La primera vez que vine me compré cuarenta pares de zapatos y engordé 5 kilos”, dice entre risas, y se nota que es un elogio. “Levántense y gocen, que la vida es corta” canta después, en sintonía con sus declaraciones optimistas.
Gloria Estefan trabajó con los mejores, ella se encarga de dejarlo en claro. “Alejandro Fernández, Frank Sinatra, los tres tenores” enumera, mientras en las pantallas van pasando las fotos de los mencionados, como en una fiesta de 15. “Yo estuve con Wycleff Jean antes que Shakira y con Justin Timberlake antes que Madonna”, dice con orgullo. “Y escribí esta canción para J-Lo”, termina, mientras empieza a sonar “Let’s get loud”, hit popularizado efectivamente por Jennifer López pero creado por ella desde las sombras. Luego sigue “No será fácil”, dedicada a sus amigos Lucía y Joaquín Galán -los Pimpinela- que están entre el público, y, para terminar con las colaboraciones, hace subir nada más y nada menos que a su hija Emily.
Gloria se babea. Habla de la belleza y del talento de su nena (”mi bebé”, dice ella), y por un rato le presta el escenario. Emily, con 15 años, jeans rotos y remera de los Rolling Stones (esto parece una escena de “Escuela de Rock”) se cuelga una guitarra eléctrica y empieza a tocar riffs distorsionados, acompañada por la Miami Sound Machine que le da el toque salsero. A la mitad del tema deja la guitarra y pasa a la batería, como si estuviera jugando al Rock Band en la Playstation, pero de verdad. Lo hace bien. Cuando termina, sale saludando con una sonrisa en la cara y le devuelve el show a su madre, que aparece con nuevo vestuario. Es básicamente el mismo que el anterior, pero blanco. Le queda más lindo.
Siguiendo con la temática familiar, el público corea el nombre de Emilio Estefan y su mujer le pide (le ordena, casi) que se haga presente para saludar. El productor obedece, pero su paso por el escenario es más bien fugaz. Ni siquiera habla. Hoy la noche es toda de Gloria. Los hits siguen pasando (”Abriendo puertas”, “Santo, santo”, “Reach” mitad en castellano mitad en inglés, “Mi Tierra”, es increíble la cantidad de temas conocidos que tiene esta mujer), hasta que llega el momento político del show. “Yo trato de no meter la política en mis canciones, porque es justamente la música lo que me distrae de todo eso, pero hay ocasiones en las que no se puede evitar”, dice. Se refiere obviamente a la Cumbre de las Américas, y aprovecha para pedirles a los presidentes allí reunidos por la libertad de su país natal. “Que los Estados Unidos levanten el embargo a Cuba, que dejen a los cubanos disfrutar de las mismas cosas que los turistas, que suelten a los prisioneros políticos”, exige. El remate llega, claro, con “Cuba libre”, que es festejada desde todos los rincones del estadio.
Cuando empieza a sonar “Conga”, quizás el más hit de todos los hits que se escucharon esta noche, se presagia el final del show. Gloria saluda, presenta a su banda y se despide. Pero hay más. Ahora vestida de negro (y con pantalones, se puso cómoda) vuelve para los bises… ¡tres veces! La primera es otra tanda de temas enganchados en inglés, que incluye “Dr. Beat”, “Get on your feet” y “I just wanna be happy” que termina con una lluvia de papelitos desde el escenario. En la segunda hacen “Live for loving you”, “Higher” y “Corazón prohibido” (otro hit más y van…), y ahí se termina lo formal.
Lo que sigue es pura espontaneidad: el público pide temas a los gritos y Gloria trata de complacerlos. La banda improvisa “¡Sí señor!”, siguen con “Más allá”, aunque solo una parte, porque no se acuerda la letra (”si sabía que les gustaba tanto esa se las hubiera preparado!, se disculpa) y rematan con “Desde la oscuridad”. “¡Me dejaron sin repertorio!”, dice Gloria riendo. “Pero les quiero cantar una más, que fue mi canción de bodas, y es una canción argentina”. Se trata de “El día que me quieras”, y la tiene que hacer a capella, porque la banda no la sabe. El público se emociona, Gloria Estefan deja ver un par de lágrimas y, ahora sí, abandona el escenario. Valió la pena la espera, dice la multitud camino a la salida.
Fuente: yeah.blog.terra.com.ar
Celebran el Día Nacional de la Salsa
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumberaDesde hace casi tres décadas, el último domingo de marzo se congregan en Puerto Rico los mayores exponentes de un género que revolucionó la música latina en la segunda mitad del siglo XX
Una obviedad puede guardar, en limitadas ocasiones, una gran verdad. En ese caso, la obviedad consiste en afirmar que, musicalmente hablando, Puerto Rico es algo más que Pedro Flores, Bobby Capó y Rafael Hernández, llamado El Jibarito. Ellos son tres de los grandes monstruos de la composición boricua del siglo XX.
Pero, ¿y Catalino Curet Alonso, el popular Tite? ¿Dónde alojamos a su cadenciosa Anacaona interpretada por Cheo Feliciano? ¿Qué refugio digno brindarle a Camilo Manrique, el esclavo muerto a palos por un mayoral y que inmortalizaran Rubén Blades y Willie Colón con su versión setentera de Plantación adentro?
En San Juan, capital de Puerto Rico, todo está cerca. Bastan diez minutos en auto para llegar de la zona de Carolina —llena de hoteles— a la zona de Hato Rey, en donde se encuentra un mítico estadio de beisbol, el Hiram Bithorn, que alberga año con año —el último domingo de cada marzo— una celebración peculiar: el Día Nacional de la Salsa, que en 2009 festejó su edición número 26.
Ahí —al alcance de la mano del público asistente a un estadio con un aforo de 30 mil personas— se han llevado a cabo no sólo miles de partidos del rey de los deportes —la otra religión en borinquen— sino también se han dado cita, una vez cada 12 meses, muchos de los mayores exponentes de la salsa, un poderoso género nacido en la segunda mitad de los años 60. Sí, en San Juan todo está cerca.
Los organizadores del Día Nacional de la Salsa —la estación de radio Z-93— tampoco fallaron esta vez. En cada edición de este concierto han homenajeado a grandes músicos. Algunos de ellos, la gran mayoría, monstruos de la tarima y excelsos ejecutantes en cada uno de sus instrumentos. Por ejemplo, el año pasado se le rindió tributo, por primera vez, a legendarios generales de orquesta nacidos fuera de Puerto Rico: el magnífico tecladista Larry Harlow y el percusionista Manny Oquendo, éste recientemente fallecido. Ambos, músicos neoyorquinos de primera talla y pilares del movimiento salsero.
Pero 2009 era aún más especial, pues se trataba de rendirle tributo póstumo a dos figuras preponderantes del género.
Por una parte, a Rafael Cortijo (1928-1982), genio musical, maestro de la percusión caribeña, líder del mítico grupo Cortijo y su combo y venerado principalmente por ser el descubridor de algunos de los cantantes más respetados y queridos de orbe salsero. Sólo baste mencionar a Ismael Rivera, quien con Cortijo tejió una de las complicidades más productivas de la historia de la música caribeña.
Por otra parte, la figura central de la celebración: Catalino Tite Curet Alonso (1926-2003), uno de los compositores de mayor arraigo popular en Puerto Rico. En su caso la celebración tenía otro motivo: la liberación, luego de 14 años, de sus canciones en la radio, detenidas por asuntos de índole legal.
Para dar una idea de la dimensión de la obra del Tite, baste mencionar que compuso más de dos mil temas y sus mayores éxitos fueron cantados por personajes de la talla del ya mencionado Ismael Rivera, La Lupe, Cheo Feliciano, Rubén Blades y tantas y tantas figuras musicales más. Como todo genio popular, aprendió de manera autodidacta y murió en condiciones económicas lamentables.
La tarima es como una mujer fatal: al que elige, lo acerca, lo seduce, lo consiente, lo convida a encimársele, lo hace protagonista y, en contadas ocasiones, lo perpetúa en su regazo. Al resto lo obvia. Así pasa en el mundo de la música en vivo, y la salsa no es la excepción.
Será la crisis económica o el calor apabullante del mediodía dominical, pero el estadio no se ha llenado aunque el concierto está a nada de arrancar.
Para abrir boca, una novísima orquesta. Sammy García y el Sabor de Puerto Rico tienen el privilegio de ser los primeros en pisar la tarima del Hiram Bithorn. Luego de tocar dos de los temas que ha colocado ya en la radio boricua —Salsa, ritmo y movimiento y Ay, Elena— la agrupación ejecuta Plantación adentro, uno de los temas más conocidos del Tite.
Será cosa de magia o de distracción, pero cuando la siguiente orquesta, la de Tommy Olivencia, toma posesión de la tarima, el estadio ya luce repleto en la parte del terreno del juego, aunque las gradas todavía presentan huecos. Esta vez la gente se suelta un poco más. De todos los rincones habitados del estadio ya se percibe mayor movimiento rítmico. Planté bandera es el tema que dedica la orquesta a la memoria de Curet Alonso.
Luego vendría el primer momento culminante de la tarde, pues la aparición de la Sonora Ponceña con su formidable pianista Papo Lucca, una de las glorias musicales de Puerto Rico, provocó una estruendosa aclamación, sobre todo
Desde hace casi tres décadas, el último domingo de marzo se congregan en Puerto Rico los mayores exponentes de un género que revolucionó la música latina en la segunda mitad del siglo XX
SAN JUAN, PUERTO RICO.- Una obviedad puede guardar, en limitadas ocasiones, una gran verdad. En ese caso, la obviedad consiste en afirmar que, musicalmente hablando, Puerto Rico es algo más que Pedro Flores, Bobby Capó y Rafael Hernández, llamado El Jibarito. Ellos son tres de los grandes monstruos de la composición boricua del siglo XX.
Pero, ¿y Catalino Curet Alonso, el popular Tite? ¿Dónde alojamos a su cadenciosa Anacaona interpretada por Cheo Feliciano? ¿Qué refugio digno brindarle a Camilo Manrique, el esclavo muerto a palos por un mayoral y que inmortalizaran Rubén Blades y Willie Colón con su versión setentera de Plantación adentro?
En San Juan, capital de Puerto Rico, todo está cerca. Bastan diez minutos en auto para llegar de la zona de Carolina —llena de hoteles— a la zona de Hato Rey, en donde se encuentra un mítico estadio de beisbol, el Hiram Bithorn, que alberga año con año —el último domingo de cada marzo— una celebración peculiar: el Día Nacional de la Salsa, que en 2009 festejó su edición número 26.
Ahí —al alcance de la mano del público asistente a un estadio con un aforo de 30 mil personas— se han llevado a cabo no sólo miles de partidos del rey de los deportes —la otra religión en borinquen— sino también se han dado cita, una vez cada 12 meses, muchos de los mayores exponentes de la salsa, un poderoso género nacido en la segunda mitad de los años 60. Sí, en San Juan todo está cerca.
Los organizadores del Día Nacional de la Salsa —la estación de radio Z-93— tampoco fallaron esta vez. En cada edición de este concierto han homenajeado a grandes músicos. Algunos de ellos, la gran mayoría, monstruos de la tarima y excelsos ejecutantes en cada uno de sus instrumentos. Por ejemplo, el año pasado se le rindió tributo, por primera vez, a legendarios generales de orquesta nacidos fuera de Puerto Rico: el magnífico tecladista Larry Harlow y el percusionista Manny Oquendo, éste recientemente fallecido. Ambos, músicos neoyorquinos de primera talla y pilares del movimiento salsero.
Pero 2009 era aún más especial, pues se trataba de rendirle tributo póstumo a dos figuras preponderantes del género.
Por una parte, a Rafael Cortijo (1928-1982), genio musical, maestro de la percusión caribeña, líder del mítico grupo Cortijo y su combo y venerado principalmente por ser el descubridor de algunos de los cantantes más respetados y queridos de orbe salsero. Sólo baste mencionar a Ismael Rivera, quien con Cortijo tejió una de las complicidades más productivas de la historia de la música caribeña.
Por otra parte, la figura central de la celebración: Catalino Tite Curet Alonso (1926-2003), uno de los compositores de mayor arraigo popular en Puerto Rico. En su caso la celebración tenía otro motivo: la liberación, luego de 14 años, de sus canciones en la radio, detenidas por asuntos de índole legal.
Para dar una idea de la dimensión de la obra del Tite, baste mencionar que compuso más de dos mil temas y sus mayores éxitos fueron cantados por personajes de la talla del ya mencionado Ismael Rivera, La Lupe, Cheo Feliciano, Rubén Blades y tantas y tantas figuras musicales más. Como todo genio popular, aprendió de manera autodidacta y murió en condiciones económicas lamentables.
La tarima es como una mujer fatal: al que elige, lo acerca, lo seduce, lo consiente, lo convida a encimársele, lo hace protagonista y, en contadas ocasiones, lo perpetúa en su regazo. Al resto lo obvia. Así pasa en el mundo de la música en vivo, y la salsa no es la excepción.
Será la crisis económica o el calor apabullante del mediodía dominical, pero el estadio no se ha llenado aunque el concierto está a nada de arrancar.
Para abrir boca, una novísima orquesta. Sammy García y el Sabor de Puerto Rico tienen el privilegio de ser los primeros en pisar la tarima del Hiram Bithorn. Luego de tocar dos de los temas que ha colocado ya en la radio boricua —Salsa, ritmo y movimiento y Ay, Elena— la agrupación ejecuta Plantación adentro, uno de los temas más conocidos del Tite.
Será cosa de magia o de distracción, pero cuando la siguiente orquesta, la de Tommy Olivencia, toma posesión de la tarima, el estadio ya luce repleto en la parte del terreno del juego, aunque las gradas todavía presentan huecos. Esta vez la gente se suelta un poco más. De todos los rincones habitados del estadio ya se percibe mayor movimiento rítmico. Planté bandera es el tema que dedica la orquesta a la memoria de Curet Alonso.
Luego vendría el primer momento culminante de la tarde, pues la aparición de la Sonora Ponceña con su formidable pianista Papo Lucca, una de las glorias musicales de Puerto Rico, provocó una estruendosa aclamación, sobre todo cuando interpretó Las mujeres son de azúcar, otro de los temas famosos de Curet Alonso.
Ahora el turno era de Roberto Roena y su Apollo Sound, una de las agrupaciones más representativas de la llamada “salsa dura” de los años 70. Su participación llevó al público a la hipnosis, pues a la hora en que interpretaron la clásica Marejada feliz, el coro masivo parecía brindarle diez minutos de nostalgia en estado puro al Tite.
Siguió la banda de Rafael Cortijo Jr. Luego de agradecer el homenaje póstumo a su padre, su desempeño en la tarima fue excepcional: puso a bailar a un estadio que para las 4 de la tarde ya se encontraba colmado hasta las gradas más lejanas. Su interpretación de Quítate de la vía Perico parecía infinita, pues se alargó como el recuerdo de su compositor.
Para las 5 de la tarde un rumor crecía tras el escenario: el nombre del invitado sorpresa le daba un sabor especial a la tarde. El nombre de ese personaje era Rubén Blades. Para las 8 de la noche, luego de la participación enseñoreada de Adalberto Santiago, Ismael Miranda y Cheo Feliciano, el asunto estaba cerrado: Blades estaba confirmado.
¿Y cómo dudarlo, si además de admirar y grabar la obra de Curet Alonso, fue su amigo cercanísimo? Cuando Blades se trepó a la tarima, el público pasó del asombro a la alegría al escuchar los primeros acordes de Vale más un guaguancó. La cereza del pastel no fue la interpretación de Blades del clásico Plantación adentro, sino la participación conjunta de los reconocidos cantantes que acababan de demostrar que, con todo y canas, aún resoplaban son y rumba hasta por los poros.
La fiesta terminaba justo en el momento en que estos veteranos perpetuaron con su soneo la música popular puertorriqueña: el Tite debía estar sonriendo en algún rincón del estadio.
Fuente: exonline.com.mx
Noche de rumba con La 33
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumbera
La mejor fiesta para los amantes de la salsa
Antes de salir de gira por Europa donde visitarán 18 países como República Checa, Bélgica, Francia, Holanda, Finlandia, Noruega y muchos más, esta gran banda salsera realizará una presentación en uno de los bares que los acogió desde sus inicios y les prestó su escenario para que su música se diera conocer en las noches citadinas.
La 33 se presentará el próximo 8 y 9 de mayo en Quiebra Canto…en su Casa. Por eso prográmate para disfrutar de una buena noche de descarga en la que no dejarás de cantar y bailar sus éxitos además de algunas canciones que incluirán en su tercer disco, como el cover de “Roxanne”.
No te pierdas de está gran rumba!
FECHAMayo 08 de 2009 – Mayo 10 de 2009
HORARIO9:00p.m. – 3:00a.m.
LUGARQuiebracanto
SITIO: Quiebracanto
Fuente: planb.com.co
Noche de rumba con La 33
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumbera
La mejor fiesta para los amantes de la salsa
Antes de salir de gira por Europa donde visitarán 18 países como República Checa, Bélgica, Francia, Holanda, Finlandia, Noruega y muchos más, esta gran banda salsera realizará una presentación en uno de los bares que los acogió desde sus inicios y les prestó su escenario para que su música se diera conocer en las noches citadinas.
La 33 se presentará el próximo 8 y 9 de mayo en Quiebra Canto…en su Casa. Por eso prográmate para disfrutar de una buena noche de descarga en la que no dejarás de cantar y bailar sus éxitos además de algunas canciones que incluirán en su tercer disco, como el cover de “Roxanne”.
No te pierdas de está gran rumba!
FECHAMayo 08 de 2009 – Mayo 10 de 2009
HORARIO9:00p.m. – 3:00a.m.
LUGARQuiebracanto
SITIO: Quiebracanto
Fuente: planb.com.co
"Hay salsa para rato"
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumbera
Cheo Feliciano habla sobre los documentos inéditos de la Fania All Stars, hallados esta semana en Nueva York. Recuerda el mítico concierto de San Juan de Puerto Rico, 1973.
Cheo, esta semana hallaron archivos inéditos del concierto que hizo la Fania All Stars en San Juan de Puerto Rico, en 1973. ¿Cuál es la historia?
La nueva administración de la Fania (Emusica) encontró, en un almacén abandonado al norte de Nueva York, una serie de cintas inéditas en una caja.
Allí permanecía este documento histórico del concierto de la inauguración del coliseo Roberto Clemente, en Puerto Rico, en febrero de 1973. Además, se hallaron 1.800 cintas de música y video que se creían desaparecidas. Sin embargo, desconozco lo que puedan contener, aunque podrían salir a la luz.
En ese histórico concierto estuvieron Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Bobby Cruz, Celia Cruz y Richie Ray, entre otros. ¿Qué es lo que más recuerda?
Lo más importante, así no lo crean muchos, era la inauguración del coliseo. San Juan de Puerto Rico no tenía un lugar para presentar espectáculos deportivos o conciertos, y tal vez por eso asistimos. Otro asunto importante fue la primera presentación a plenitud de la Fania en Puerto Rico, aunque yo digo que fue la primera vez que el grupo se presentó en pleno. El primer concierto oficial de la Fania All Stars fue en el Yankee Stadium, pero el de San Juan fue más inaugural, por el lugar.
¿Alguien lo sorprendió musicalmente en ese mítico concierto?
Sin duda fue el saxofonista africano Manú Dibango, quien hizo una presentación estupenda alineándose con todos los músicos de la Fania All Stars y sus canciones, como cuando participó en la interpretación de ‘Congo bongó, la cual tiene una duración de más de 13 minutos. La primera canción que hice en el concierto fue ‘El Ratón’ y lo esencial de esa canción fue el solo de trompeta que hizo Ray Maldonado, el hermano de Richie Ray. Si ‘El Ratón’ fue mítico con Carlos Santana y Joe Cuba, esta vez se inmortalizó con Maldonado. Sabemos que también se podrá ver –porque hay archivos de video- la experiencia tan linda de la que hicimos parte. Creo poder asegurar que fue el principio de la Fania.
¿Cómo fue la presentación de todas estas estrellas en el escenario?
Para esa época salíamos todos y nos manteníamos en escena. Los cantantes nos alineábamos de frente al público, mientras los músicos iban atrás. Cada uno salía a cantar, como por turnos, pero en medio del concierto y de cada melodía nos metíamos a improvisar. Fue un concierto de improvisación. Hay que ver la grabación, pero creo que canté ‘Anacaona’. Cabe recordar que la Fania All Stars interpretó, entre otras, a ‘Congo bongó’ y ‘Quítate tu’, que eran canciones del grupo. El concierto pudo durar unas tres horas, pero sólo publicarán menos de la mitad, aunque hay posibilidades de que saquen una segunda parte.
El célebre Ray Barreto debutó en la Fania All Stars en ese concierto…
Sí. Yo recuerdo mucho a Barreto porque fue quien más insistió en que yo apareciera en el grupo. Barreto, dos años después de la creación, habló con Jerry Masucci –fundador del grupo- a quien le dijo que yo debía estar. Ante la
insistencia de Barreto y de otros músicos, llegué. Fue fantástico, aunque nunca podré decir cuáles músicos de la Fania eran mejores, porque todos eran grandes y establecidos en la escena musical.
¿Qué tan definitivo fue este concierto para las carreras de cada uno de los músicos presentes?
Sin duda alguna fue el punto de partida para la gran mayoría, sin olvidar que eran ya músicos con estrellas, en su propia ley. Cada cual se definía como artista, como un músico de alto nivel. Y ese concierto, además, fue el principio de lo que se iniciaría como una gira mundial de las estrellas de la Fania.
¿Fue Johnny Pacheco el genio que llevó a la Fania All Stars a ese nivel?
Johnny era un muchacho joven lleno de talento. Vino de Santo Domingo, República Dominicana, y tocaba la tambora porque aún estaba lejos de tocar su flauta. Luego se fue a Nueva York, estudió y se preparó para la flauta. Más adelante conoció a Jerry Masucci y este inmediatamente le reconoce el talento y arman una dupla en la que Masucci tenía la visión empresarial y Pacheco la musical, la artística. Así se formó Fania All Stars.
¿Háblenos de la gira mundial de Fania?
Vamos a comenzar la gira en junio. Hemos proyectado conciertos en 25 ciudades del mundo, aunque ya comenzó con el concierto en Bogotá. En la reunión inicial se tienen programadas esas presentaciones y sin duda será un reencuentro inolvidable. Aunque ya somos mayores tenemos los mismos deseos y los mismo bríos de ese concierto de San Juan, en 1973.
“Hay salsa para rato”
“Veo que hay nuevo talento en la salsa y sé que en Puerto Rico hay dos o tres orquestas muy buenas así como en Colombia. Son cambios y estilos que han variado con el tiempo, pero se mantiene el talento. Creo que eso es lo más importante y por eso creo saber que hay salsa para rato. Sé que se han ido muchos músicos, pero aún quedan figuras. No ir al velorio de Joe Cuba me dolió porque tenía compromisos en Suiza. Casualmente era una serie de conciertos en Europa que eran para él, mi amigo”.
Fania San Juan 1973
Canciones
# ‘Mi gente’
# ‘El ratón’
# ‘Mi debilidad’
# ‘Pueblo latino’
# ‘Qué rico suena mi tambor’
# ‘Soy guajiro’
# ‘Soul makossa’
# ‘Congo bongó’
Algunos músicos
# Bobby Valentín
# Cheo Feliciano
# Manú Dibango
# Papo Lucca
# Santos Colón
# Celia Cruz
# Ray Barreto
# Héctor Lavoe
# Willie Colón
# Ray Maldonado
# Richie Ray
# Bobby Cruz
# Roberto Roena
Fuente: calibuenanota.com
"Hay salsa para rato"
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumbera
Cheo Feliciano habla sobre los documentos inéditos de la Fania All Stars, hallados esta semana en Nueva York. Recuerda el mítico concierto de San Juan de Puerto Rico, 1973.
Cheo, esta semana hallaron archivos inéditos del concierto que hizo la Fania All Stars en San Juan de Puerto Rico, en 1973. ¿Cuál es la historia?
La nueva administración de la Fania (Emusica) encontró, en un almacén abandonado al norte de Nueva York, una serie de cintas inéditas en una caja.
Allí permanecía este documento histórico del concierto de la inauguración del coliseo Roberto Clemente, en Puerto Rico, en febrero de 1973. Además, se hallaron 1.800 cintas de música y video que se creían desaparecidas. Sin embargo, desconozco lo que puedan contener, aunque podrían salir a la luz.
En ese histórico concierto estuvieron Héctor Lavoe, Willie Colón, Ray Barreto, Bobby Cruz, Celia Cruz y Richie Ray, entre otros. ¿Qué es lo que más recuerda?
Lo más importante, así no lo crean muchos, era la inauguración del coliseo. San Juan de Puerto Rico no tenía un lugar para presentar espectáculos deportivos o conciertos, y tal vez por eso asistimos. Otro asunto importante fue la primera presentación a plenitud de la Fania en Puerto Rico, aunque yo digo que fue la primera vez que el grupo se presentó en pleno. El primer concierto oficial de la Fania All Stars fue en el Yankee Stadium, pero el de San Juan fue más inaugural, por el lugar.
¿Alguien lo sorprendió musicalmente en ese mítico concierto?
Sin duda fue el saxofonista africano Manú Dibango, quien hizo una presentación estupenda alineándose con todos los músicos de la Fania All Stars y sus canciones, como cuando participó en la interpretación de ‘Congo bongó, la cual tiene una duración de más de 13 minutos. La primera canción que hice en el concierto fue ‘El Ratón’ y lo esencial de esa canción fue el solo de trompeta que hizo Ray Maldonado, el hermano de Richie Ray. Si ‘El Ratón’ fue mítico con Carlos Santana y Joe Cuba, esta vez se inmortalizó con Maldonado. Sabemos que también se podrá ver –porque hay archivos de video- la experiencia tan linda de la que hicimos parte. Creo poder asegurar que fue el principio de la Fania.
¿Cómo fue la presentación de todas estas estrellas en el escenario?
Para esa época salíamos todos y nos manteníamos en escena. Los cantantes nos alineábamos de frente al público, mientras los músicos iban atrás. Cada uno salía a cantar, como por turnos, pero en medio del concierto y de cada melodía nos metíamos a improvisar. Fue un concierto de improvisación. Hay que ver la grabación, pero creo que canté ‘Anacaona’. Cabe recordar que la Fania All Stars interpretó, entre otras, a ‘Congo bongó’ y ‘Quítate tu’, que eran canciones del grupo. El concierto pudo durar unas tres horas, pero sólo publicarán menos de la mitad, aunque hay posibilidades de que saquen una segunda parte.
El célebre Ray Barreto debutó en la Fania All Stars en ese concierto…
Sí. Yo recuerdo mucho a Barreto porque fue quien más insistió en que yo apareciera en el grupo. Barreto, dos años después de la creación, habló con Jerry Masucci –fundador del grupo- a quien le dijo que yo debía estar. Ante la
insistencia de Barreto y de otros músicos, llegué. Fue fantástico, aunque nunca podré decir cuáles músicos de la Fania eran mejores, porque todos eran grandes y establecidos en la escena musical.
¿Qué tan definitivo fue este concierto para las carreras de cada uno de los músicos presentes?
Sin duda alguna fue el punto de partida para la gran mayoría, sin olvidar que eran ya músicos con estrellas, en su propia ley. Cada cual se definía como artista, como un músico de alto nivel. Y ese concierto, además, fue el principio de lo que se iniciaría como una gira mundial de las estrellas de la Fania.
¿Fue Johnny Pacheco el genio que llevó a la Fania All Stars a ese nivel?
Johnny era un muchacho joven lleno de talento. Vino de Santo Domingo, República Dominicana, y tocaba la tambora porque aún estaba lejos de tocar su flauta. Luego se fue a Nueva York, estudió y se preparó para la flauta. Más adelante conoció a Jerry Masucci y este inmediatamente le reconoce el talento y arman una dupla en la que Masucci tenía la visión empresarial y Pacheco la musical, la artística. Así se formó Fania All Stars.
¿Háblenos de la gira mundial de Fania?
Vamos a comenzar la gira en junio. Hemos proyectado conciertos en 25 ciudades del mundo, aunque ya comenzó con el concierto en Bogotá. En la reunión inicial se tienen programadas esas presentaciones y sin duda será un reencuentro inolvidable. Aunque ya somos mayores tenemos los mismos deseos y los mismo bríos de ese concierto de San Juan, en 1973.
“Hay salsa para rato”
“Veo que hay nuevo talento en la salsa y sé que en Puerto Rico hay dos o tres orquestas muy buenas así como en Colombia. Son cambios y estilos que han variado con el tiempo, pero se mantiene el talento. Creo que eso es lo más importante y por eso creo saber que hay salsa para rato. Sé que se han ido muchos músicos, pero aún quedan figuras. No ir al velorio de Joe Cuba me dolió porque tenía compromisos en Suiza. Casualmente era una serie de conciertos en Europa que eran para él, mi amigo”.
Fania San Juan 1973
Canciones
# ‘Mi gente’
# ‘El ratón’
# ‘Mi debilidad’
# ‘Pueblo latino’
# ‘Qué rico suena mi tambor’
# ‘Soy guajiro’
# ‘Soul makossa’
# ‘Congo bongó’
Algunos músicos
# Bobby Valentín
# Cheo Feliciano
# Manú Dibango
# Papo Lucca
# Santos Colón
# Celia Cruz
# Ray Barreto
# Héctor Lavoe
# Willie Colón
# Ray Maldonado
# Richie Ray
# Bobby Cruz
# Roberto Roena
Fuente: calibuenanota.com
Willie Colón confiesa que aún necesita de Héctor Lavoe para cantar en tarima
Publicado en General el Abril 21, 2009 por zonarumbera
El músico de origen puertorriqueño Willie Colón, icono de la salsa, confesó que siempre necesita tocar temas que creó j…
El músico de origen puertorriqueño Willie Colón, icono de la salsa, confesó que siempre necesita tocar temas que creó junto al fallecido Héctor Lavoe para sentirse cómodo en tarima.
De costumbre tengo que tocar números que tocábamos juntos, sólo para sentirme cómodo en la tarima. Si trato de sacar números de Héctor -porque yo tengo muchos números que la gente pide- no puedo calentar y no me siento suelto , dijo a Efe Colón que ofrecerá el viernes un Tributo a El Cantante en el James Knight Center de Miami.
Se trata de su primer concierto tras una intervención de emergencia a la que fue sometido el pasado mes de marzo en Nueva York por problemas de vesícula.
El artista nacido en El Bronx de ascendencia boricua conformó junto a Lavoe uno de los mejores mancuernas de la salsa y logró internacionalizar el género de los 70 y 80 gracias a la fusión de diversos ritmos y letras que abordaban conflictos sociales.
Aguanile , Che che colé , El día de mi suerte , Todo tiene su final , Te conozco o Piraña , temas compuestos por Colón e interpretados por Lavoe, se transformaron en himnos que ambos compartieron desde su unión en 1966 cuando apenas eran adolescentes.
Necesito la presencia de ese material como memoria histórica que tengo que tocar para hacer la persona que es Willie Colón en la tarima , agregó el malo del Bronx , que pese a la muerte del cantante de los cantantes en 1993, aseguró que su presencia sigue conmigo .
Asimismo reconoció que si no fuera por Lavoe, no hubiera alcanzado tales éxitos y que vive eternamente agradecido de esa mancuerna rara con la cual aprendió el camino.
Con 25 libras menos de peso, el también trombonista se mostró jovial y listo para su homenaje a Lavoe en el que interpretará además los temas de su nuevo álbum El Malo Volumen II: Prisioneros del Mambo del que dijo bien puede ser mi última grabación .
Ya estoy pensando que pronto, no será mañana, que inevitablemente llegará la hora de colgar el trombón , manifestó el artista que cumplirá 59 años el próximo 28 de abril.
En su nueva producción, Colón afirma que quiso darse todos los lujos experimentales como hizo con su álbum debut El Malo (1966) bajo el sello Fania Records.
El disco, el primero tras 10 años sin grabar, salió al mercado en noviembre pasado y en las próximas semanas será relanzado para su descarga digital en iTunes.
En esta producción se distingue la evolución de los arreglos digitales, sin dejar de lado las raíces de la plena y la bomba que aprendió de sus abuelos puertorriqueños cuando se criaba en Nueva York.
En Amor en Internet Colón rapea y juega con el dem bow del reguetón, mientras que en El brujo deja colar elementos electrónicos y en Suite magia blanca combina mambo, guaracha y hasta reguetón.
Soy un tipo muy tecnófilo . Yo estaba en el Internet en los 80. Por eso no le tengo miedo a la tecnología que va formando la cultura en que vivimos , comentó el multifacético artista, quien además de ser director, productor, compositor, arreglista, músico y cantante, estudió programación de computadoras.
Con 13 cortes, en El Malo Volumen II también existen similitudes con composiciones que escribió para Lavoe como Todo tiene su final , convertido ahora en su carta de despedida: Cuando me muera .
Es inspirado en la muerte de Héctor. Trata los tantos tributos y tantas hipocresías y tanta gente que aparecieron a robar cámara para que los vean en el velorio , recordó.
Y el popurrí Héctor Laveo Medley en el que combina aquellas populares canciones como Periódico de ayer , Todopoderoso , entre otras.
Además el galardonado artista retoma la temática social con Narcomula y La mala situación .
Si no grabo de nuevo, yo creo que con El Malo Volumen II hice lo que tenía que hacer , reflexionó Colón, quien ha hecho más de 40 discos y ha vendido alrededor de 30 millones de copias en todo el mundo.EFE
Fuente: terra.com.mx
