Victor Manuelle y Gilberto Santa Rosa: Junte musical para la historia

Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa vuelven a juntarse en una gira de conciertos, denominada “La historia continúa”, que arrancará el próximo 12 de febrero en Las Vegas y culminará el 1ero. de mayo en Puerto Rico.
La misma responde a un deseo de ambos por retomar lo que iniciaron hace ocho años atrás con el evento “Dos soneros una historia”, del que sí llevaron a cabo un concierto en el país, pero debido a lo sucedido el 11 de septiembre no continuaron con las presentaciones en Estados Unidos y Latinoamérica.
“Siempre es una satisfacción trabajar con Víctor pero en este caso me apasiona y me divierte mucho la idea de la gira por la dinámica que se da entre nosotros a parte de que nos sirve para una historia más que contar”, dijo de primera instancia el “Caballero de la Salsa” a lo que su colega el “Sonero de la Juventud” respondió que “todo el mundo sabe la amistad, el respeto y la admiración que nos une.
El presentarnos nuevamente juntos, porque a menudo coincidimos en varias plazas alrededor del mundo, es una satisfacción personal y musical que decidimos llevarle al público y que no tiene que ver con motivaciones o estrategias para vender porque gracias a Dios nuestras carreras han ido en ascenso desde ese último concierto ‘Dos soneros una historia”.
La jornada de eventos incluirá además de Las Vegas (en Salón Mascarade del Hotel Rio) ciudades como Miami, Los Angeles, San Francisco, San Diego, Dallas, Nueva York, Houston, Atlantic City, Washington DC y finalmente Puerto Rico. “Esta vez empezamos a fuera y terminamos en la casa, que para mí, es la plaza que más reto nos representa, porque aquí nos ven a menudo”, opinó Gilberto al tiempo que añadió que musicalmente todos los espectáculos contendrán el mismo repertorio pero la escenografía y el montaje se adaptará a cada uno de los escenarios.
Sobre el repertorio destacaron que interpretarán los éxitos, así como temas en conjunto y parte de las canciones nuevas contenidas en sus últimos discos “Contraste” y ‘Soy”. Asimismo aseguraron que en su show no habrá estrés de “quien toca primero o quien después” porque la dinámica del mismo los presentará en conjunto y por separado en diferentes momentos de la velada que se espera dure dos horas.
Gilberto aprovechó para destacar que la mayor diferencia entre ambos, pese a que sus estilos pueden ser similares en ocasiones, fue que él es “más clásico” y Víctor “más contemporáneo y arriesgado”.

Fuente: blogs.myspace.com

Victor Manuelle y Gilberto Santa Rosa: Junte musical para la historia

Víctor Manuelle y Gilberto Santa Rosa vuelven a juntarse en una gira de conciertos, denominada “La historia continúa”, que arrancará el próximo 12 de febrero en Las Vegas y culminará el 1ero. de mayo en Puerto Rico.
La misma responde a un deseo de ambos por retomar lo que iniciaron hace ocho años atrás con el evento “Dos soneros una historia”, del que sí llevaron a cabo un concierto en el país, pero debido a lo sucedido el 11 de septiembre no continuaron con las presentaciones en Estados Unidos y Latinoamérica.
“Siempre es una satisfacción trabajar con Víctor pero en este caso me apasiona y me divierte mucho la idea de la gira por la dinámica que se da entre nosotros a parte de que nos sirve para una historia más que contar”, dijo de primera instancia el “Caballero de la Salsa” a lo que su colega el “Sonero de la Juventud” respondió que “todo el mundo sabe la amistad, el respeto y la admiración que nos une.
El presentarnos nuevamente juntos, porque a menudo coincidimos en varias plazas alrededor del mundo, es una satisfacción personal y musical que decidimos llevarle al público y que no tiene que ver con motivaciones o estrategias para vender porque gracias a Dios nuestras carreras han ido en ascenso desde ese último concierto ‘Dos soneros una historia”.
La jornada de eventos incluirá además de Las Vegas (en Salón Mascarade del Hotel Rio) ciudades como Miami, Los Angeles, San Francisco, San Diego, Dallas, Nueva York, Houston, Atlantic City, Washington DC y finalmente Puerto Rico. “Esta vez empezamos a fuera y terminamos en la casa, que para mí, es la plaza que más reto nos representa, porque aquí nos ven a menudo”, opinó Gilberto al tiempo que añadió que musicalmente todos los espectáculos contendrán el mismo repertorio pero la escenografía y el montaje se adaptará a cada uno de los escenarios.
Sobre el repertorio destacaron que interpretarán los éxitos, así como temas en conjunto y parte de las canciones nuevas contenidas en sus últimos discos “Contraste” y ‘Soy”. Asimismo aseguraron que en su show no habrá estrés de “quien toca primero o quien después” porque la dinámica del mismo los presentará en conjunto y por separado en diferentes momentos de la velada que se espera dure dos horas.
Gilberto aprovechó para destacar que la mayor diferencia entre ambos, pese a que sus estilos pueden ser similares en ocasiones, fue que él es “más clásico” y Víctor “más contemporáneo y arriesgado”.

Fuente: blogs.myspace.com

La-33 Ganadora del premio Shock 2008 a la mejor agrupacion musical!!!

GRACIAS TODOS LOS QUE VOTARON POR NOSOTROS, NOS LLEVAMOS EL PREMIO A MEJOR AGRUPACIÓN TROPICAL!
Muchos hablan de su sabor urbano, salsa bogotana, como una autentica revolución rockera. Un concepto que resulta, simplemente, de conquistar al público más joven. La-33 con dos álbumes y un interminable listado de presentaciones en vivo, es pionera y responsable de recuperar el gusto, el disfrute del baile y la gozadera de la salsa en Bogotá, y en el país.
La agrupación resulta de una escuela de variadas influencias que abarcan desde jazz, rock, reggae, ska, ritmos del Caribe y, especialmente, salsa y boogaloo, y toma su nombre, como es sabido, de la calle 33 del barrio Teusaquillo en Bogotá, donde está ubicada su pequeña guarida de creación. La pantera Mambo, Soledad y Anny..s Boogaloo, son éxitos incluídos en su primer álbum, La 33, con sonido y sello independiente, que vendió más de 17.000 copias de Bye BYe y la Rumba Buena, por su parte, están incluídos en Gózalo, el disco del 2007. El pasado 20 de junio, la agrupación emprendió su tercera gira en el viejo continente, con más de 25 fechas confirmadas en Inglaterra, Holanda, Francia, Alemania, Suiza, Eslovenia, Italia y Japón, sumándole millas a su largo kilometraje en el exterior.

Fuente: blogs.myspace.com

Tomasito: “Amor Urbano” cautivará a todo el público

Su sueño más anhelado es ser un famoso cantante reggaetonero y por eso se esfuerza cada día para lograr su meta. Así es el personaje de Tomás Rivero, un niño de nueve años que con mucho talento destaca en la nueva serie juvenil que transmite Venevisión
Con tan sólo 9 años de edad, Tomás Rivero derrocha talento y carisma, destacándose como cantante de reggaetón junto a DJ Pana, y está incursionando en el mundo de la actuación, en la serie de producción nacional independiente, “Amor Urbano”, que transmite Venevisión, de la mano de un gran personaje, que le permitirá anotarse un acierto en su carrera.

El novel actor comparte sus estudios de quinto grado con las grabaciones de la serie, en la que le da vida a un niño llamado Tomasito Quintero, hermano de Anabela. Es un pequeño soñador, maduro para su edad y esconde bajo su cama afiches de sus artistas favoritos como lo son Ivy Queen, Calle 13 y Wisin y Yandel. Tomasito sueña con convertirse en un reggaetonero famoso y, con el apoyo de un gran amigo, trabajará arduamente para lograr sus metas.

¿Quién es Tomasito en la serie “Amor Urbano”?
Tomasito es hijo de un matrimonio muy adinerado, sueña con ser reggaetonero, pero su madre está en contra de ello por su posición social. Tomasito estudia, y en sus tiempos libres le gusta cantar reggaetón y pelea mucho con su hermana Anabela, quien también está en contra de la música que a él le gusta cantar.

¿Qué es lo que más te gusta de la serie?
Me gusta mucho porque me encanta el género de reggaetón. Me gusta como se visten los reggaetoneros, y también las letras de las canciones. Tengo las mejores expectativas con la serie porque es muy buena y creo que cautivará al público.

¿Alguna vez pensaste que trabajarías como actor?
Tenía un proyecto musical con Dj Pana, habíamos grabado varios temas y video clips, de allí surgió la idea de hacer una serie musical y se llevó a cabo. Es la primera vez que actúo en una producción. Mi papá siempre me ayuda y me apoya en todo. Yo ensayo las escenas con mis compañeros de trabajo, nos aprendemos juntos las letras y las repetimos antes de grabar. Todos nos llevamos muy bien.

Tengo entendido que están trabajando en la producción de tu primer CD…
Hemos grabado varios video clips de las canciones que se escucharán en la serie y vamos a sacar el disco.

En tu trabajo tienes que bailar mucho, ¿cómo se te da el baile?
Bien y me aprendo todos los pasos. William Rivera, el coreógrafo de Tito El Bambino, se vino a trabajar con nosotros y es el que monta los bailes.

¿Qué te dicen tus compañeros de clase acerca de tu actuación en la serie?
Bueno si supieras que no me creen, sólo mi mejor amigo.

En las tardes
La serie juvenil “Amor urbano” comenzó a transmitirse desde el pasado 19 de enero por Venevisión, en el horario de las 6:00 de la tarde. La misma es una producción de Latina Producciones y cuya historia original fue escrita por Manuel Mendoza.

Grandes estrellas
Un elenco de larga trayectoria acompaña en la serie juvenil a los protagonistas, entre ellos destacan Milena Santander, Reinaldo José Pérez, Mayra Pérez Africano, Betty Hazz, Violeta Alemán, Mirtha Borges, Elio Petrini y Francisco Javier Paredes, entre otros.

Fuente: eltiempo.com.ve

Tomasito: “Amor Urbano” cautivará a todo el público

Su sueño más anhelado es ser un famoso cantante reggaetonero y por eso se esfuerza cada día para lograr su meta. Así es el personaje de Tomás Rivero, un niño de nueve años que con mucho talento destaca en la nueva serie juvenil que transmite Venevisión
Con tan sólo 9 años de edad, Tomás Rivero derrocha talento y carisma, destacándose como cantante de reggaetón junto a DJ Pana, y está incursionando en el mundo de la actuación, en la serie de producción nacional independiente, “Amor Urbano”, que transmite Venevisión, de la mano de un gran personaje, que le permitirá anotarse un acierto en su carrera.

El novel actor comparte sus estudios de quinto grado con las grabaciones de la serie, en la que le da vida a un niño llamado Tomasito Quintero, hermano de Anabela. Es un pequeño soñador, maduro para su edad y esconde bajo su cama afiches de sus artistas favoritos como lo son Ivy Queen, Calle 13 y Wisin y Yandel. Tomasito sueña con convertirse en un reggaetonero famoso y, con el apoyo de un gran amigo, trabajará arduamente para lograr sus metas.

¿Quién es Tomasito en la serie “Amor Urbano”?
Tomasito es hijo de un matrimonio muy adinerado, sueña con ser reggaetonero, pero su madre está en contra de ello por su posición social. Tomasito estudia, y en sus tiempos libres le gusta cantar reggaetón y pelea mucho con su hermana Anabela, quien también está en contra de la música que a él le gusta cantar.

¿Qué es lo que más te gusta de la serie?
Me gusta mucho porque me encanta el género de reggaetón. Me gusta como se visten los reggaetoneros, y también las letras de las canciones. Tengo las mejores expectativas con la serie porque es muy buena y creo que cautivará al público.

¿Alguna vez pensaste que trabajarías como actor?
Tenía un proyecto musical con Dj Pana, habíamos grabado varios temas y video clips, de allí surgió la idea de hacer una serie musical y se llevó a cabo. Es la primera vez que actúo en una producción. Mi papá siempre me ayuda y me apoya en todo. Yo ensayo las escenas con mis compañeros de trabajo, nos aprendemos juntos las letras y las repetimos antes de grabar. Todos nos llevamos muy bien.

Tengo entendido que están trabajando en la producción de tu primer CD…
Hemos grabado varios video clips de las canciones que se escucharán en la serie y vamos a sacar el disco.

En tu trabajo tienes que bailar mucho, ¿cómo se te da el baile?
Bien y me aprendo todos los pasos. William Rivera, el coreógrafo de Tito El Bambino, se vino a trabajar con nosotros y es el que monta los bailes.

¿Qué te dicen tus compañeros de clase acerca de tu actuación en la serie?
Bueno si supieras que no me creen, sólo mi mejor amigo.

En las tardes
La serie juvenil “Amor urbano” comenzó a transmitirse desde el pasado 19 de enero por Venevisión, en el horario de las 6:00 de la tarde. La misma es una producción de Latina Producciones y cuya historia original fue escrita por Manuel Mendoza.

Grandes estrellas
Un elenco de larga trayectoria acompaña en la serie juvenil a los protagonistas, entre ellos destacan Milena Santander, Reinaldo José Pérez, Mayra Pérez Africano, Betty Hazz, Violeta Alemán, Mirtha Borges, Elio Petrini y Francisco Javier Paredes, entre otros.

Fuente: eltiempo.com.ve

Recibe Omara Portuondo Premio Comodoro de Cristal

La afamada cantante cubana Omara Portuondo recibió aquí el premio Comodoro de Cristal que otorga el Hotel Cubanacan Comodoro a destacadas figuras de la cultura en el país.
Al recibir el lauro en esa instalación turística, la diva de la música cubana recordó las noches de descargas en la década de los años 50 cuando integraba el Cuarteto Las D´Aidas, según el reporte de una telemisora habanera.
La destacada intérprete nació en 1930 en el populoso barrio habanero de Cayo Hueso, reino de la rumba y cuna del feeling, géneros que recreó en su vasta carrera de de seis décadas de vida artística, con especial énfasis en el segundo, del cual es una de las más brillantes cultivadoras.
El hotel Comodoro es el único Resort de Ciudad con que cuenta la capital cubana, ubicado en la zona residencial de Miramar, cercano al Palacio de las Convenciones de la Habana.
Posee 251 habitaciones y una variedad de servicios que la acredita como cuatro estrellas, con el privilegio de una franja de playa y un agradable entorno de la zona oeste de esta populosa urbe.

Fuente: prensalatina.com.mx

Marco Antonio Guerrero se lanza como solista y con orquesta propia

Presentará su primer disco compacto ´Contigo hasta la muerte´
Con el respaldo de Bravo Producciones, Marco Antonio Guerrero, denominado “La Voz sensual o el Vocalista de Oro de la Cumbia”, se lanza como solista con su orquesta y primera producción discográfica donde destaca el promocional “Contigo hasta la muerte” título homónimo de su disco y lo hace con la convicción de consagrarse a nivel nacional e internacional con esa voz que lo caracteriza y que le dio lustre cuando integró el Grupo 5, Los Hermanos Yaipén y América.
“Me siento muy feliz ya que se trata de un reto muy personal que asumo por mi familia. Quiero demostrar mi talento y mi capacidad de interpretación en el escenario para lo cual he reunido a grandes músicos profesionales. Voy a presentar algo diferente y el público lo notará. Eso no quita que deje de agradecer a los ex directores de los reconocidos grupos musicales que me acogieron en su oportunidad”, dice Marco Antonio.
La voz de éxitos como “Te vas”, “Y qué”, “Eres mi bien”, “A llorar a otra parte”, “Tendría que llorar por ti”, “No me mientas” y muchas otras canciones, señaló que gracias a Dios, las cosas le han ido bien en las diferentes agrupaciones a las que perteneció tuvo bonitas experiencias pero como toda persona, tiene sus metas y ahora trata de alcanzarlas solo.
Con Marco Antonio existen grandes proyectos para internacionalizarlo a través de una asociación con compañías del exterior, iniciando su introducción en el mercado venezolano a través de una compañía discográfica Capa Records. Para ello, el cantante tendría que emigrar a ese país para grabar una producción diferente a lo que hace actualmente.
Marco Antonio, de 22 años, tiene un brillante futuro y como todos sabemos no solamente hace cumbia muy bien sino que nació cantando también salsa en orquestas como La Novel, Los Conquistadores de la Salsa e Internacional Bahía, entre otras, en las cuales también destacó por su calidad vocal.

Fuente: rpp.com.pe

Cincuenta años de un joven sonero mayor

Cheo Feliciano celebra en Madrid y Barcelona su amor a la salsa
Ha venido a Europa de la mano de Cocó, “esa negrita que me ha apoyado tantos años”, dice el septuagenario cantante Cheo Feliciano (Ponce, 1935), mientras le sonríe a su esposa. Esta noche, el puertorriqueño que se hizo famoso por interpretar El ratón junto a la Fania y con los míticos solos de Santana hará un recorrido por sus 50 años de vida musical en la sala Juanchito de Madrid, mañana estará en París y el 1 de febrero cierra su pequeña gira europea en el Casino de la Alianza de Barcelona. Es viejo visitante de las islas Canarias, pero la península sólo la ha pisado con el enorme combo de la Fania all Stars en 1982 y con la discográfica RMM para presentar el Tributo a los Beatles, en el que interpreta Yesterday en versión salsa.
“En mi barrio de Ponce [Puerto Rico], un vecindario muy pobre pero riquísimo en amor, mis amigos y yo nos hicimos instrumentos de lata para armar una orquestita a la que llamamos El Combo de Lata, y yo era el latero mayor. No tenía más de 10 años y creo que así empezó todo”. Cheo Feliciano relata sus primeros coqueteos con la música como una travesura que le llena de orgullo.
El latero mayor, que quería ser trombonista, se inició profesionalmente en las congas casi por azar, ya en Nueva York, adonde llegó con su familia en medio de la crisis del “exilio puertorriqueño” en los años cincuenta. Su interés por estar con sus ídolos lo hizo apuntarse como ayudante de la orquesta del que se convirtió en su maestro y padrino, el cantante y director Tito Rodríguez. “Un día mis compañeros le dijeron que yo cantaba. Él me preguntó: ‘¿Es verdad eso, Cheo?’. Y yo dije: ‘¡Yo soy el mejor cantante del mundo!’. Así debuté en el famoso Palladium de Nueva York”. Su audacia le puso el micrófono en la mano, pero fueron su talento y el lema “sentimiento tú” con el que sella cada uno de sus temas los que le convirtieron en un sonero mayor, equiparable con su maestro Tito Rodríguez, sus contemporáneos Celia Cruz o el Conde Rodríguez, y a quienes él llama sus hijos: Héctor Lavoe y Frankie Ruiz.
El esplendor de la carrera artística de Cheo Feliciano llegó a fines de los cincuenta con la orquesta que se puso de moda en las salas de baile de Nueva York: El sexteto de Joe Cuba. “Estoy celebrando un doble aniversario, porque yo debuté como el cantante oficial de Joe el 5 de octubre de 1957, el mismo día que me casé. La ceremonia fue por la mañana y por la noche tuve un bolo, así que no nos fuimos de luna de miel hasta el día siguiente”. Fue con Joe Cuba que se le ocurrió la historia del gato Quejicas, ése al que el ratón le malogra sus conquistas. “Grabé El ratón con Joe Cuba por primera vez, y salió un día que conversaba con mis compañeros, todos casados, sobre los cotilleos que circulaban entre las esposas por todos los viajes que hacíamos”.
Una sombra de 15 años le acompaña. Cheo Feliciano reconoce que el exigente y alocado mundo de la salsa de los sesenta y setenta lo llevaron, como a tantos de sus compañeros, a las drogas, pero él es un superviviente. “Tuve que parar y me interné en un centro de rehabilitación para adictos durante tres años. De ahí, ya limpio, salí a grabar con el productor musical Jerry Masucci. En 1972 llegó Anacaona y desde entonces no he parado, han sido los mejores años de mi vida”, dice con un guiño. Ha convertido en éxitos descargas desordenadas como El pito (I never go back to Georgia), o Quítate tú pa ponerme yo -ambas de la Fania-, boleros románticos como Amada mía o Delirio y canciones reivindicativas como Los entierros de mi gente pobre.
“Estoy feliz de venir a cantar a la madre patria [risas] y de reencontrarme con muchos latinoamericanos a quienes debo mi carrera”, comenta sobre esta gira en la que le acompaña la Orquesta del Solar, de Julio Mena. No presume de voz, sino del sentimiento con el que habla -no canta, dice- sus canciones. “A mí me interesa identificarme con las canciones y crear una conexión con quienes me escuchan”. A sus 74 años y después de alcanzar sitio de honor en el mundo de la salsa y la descarga, Cheo Feliciano vive en su Puerto Rico natal y regenta su propia orquesta, Sentimiento 25. ¿Qué otro nombre podría recibir todo lo que acompaña a este gentleman de la música latina?

Fuente: elpais.com

Cincuenta años de un joven sonero mayor

Cheo Feliciano celebra en Madrid y Barcelona su amor a la salsa
Ha venido a Europa de la mano de Cocó, “esa negrita que me ha apoyado tantos años”, dice el septuagenario cantante Cheo Feliciano (Ponce, 1935), mientras le sonríe a su esposa. Esta noche, el puertorriqueño que se hizo famoso por interpretar El ratón junto a la Fania y con los míticos solos de Santana hará un recorrido por sus 50 años de vida musical en la sala Juanchito de Madrid, mañana estará en París y el 1 de febrero cierra su pequeña gira europea en el Casino de la Alianza de Barcelona. Es viejo visitante de las islas Canarias, pero la península sólo la ha pisado con el enorme combo de la Fania all Stars en 1982 y con la discográfica RMM para presentar el Tributo a los Beatles, en el que interpreta Yesterday en versión salsa.
“En mi barrio de Ponce [Puerto Rico], un vecindario muy pobre pero riquísimo en amor, mis amigos y yo nos hicimos instrumentos de lata para armar una orquestita a la que llamamos El Combo de Lata, y yo era el latero mayor. No tenía más de 10 años y creo que así empezó todo”. Cheo Feliciano relata sus primeros coqueteos con la música como una travesura que le llena de orgullo.
El latero mayor, que quería ser trombonista, se inició profesionalmente en las congas casi por azar, ya en Nueva York, adonde llegó con su familia en medio de la crisis del “exilio puertorriqueño” en los años cincuenta. Su interés por estar con sus ídolos lo hizo apuntarse como ayudante de la orquesta del que se convirtió en su maestro y padrino, el cantante y director Tito Rodríguez. “Un día mis compañeros le dijeron que yo cantaba. Él me preguntó: ‘¿Es verdad eso, Cheo?’. Y yo dije: ‘¡Yo soy el mejor cantante del mundo!’. Así debuté en el famoso Palladium de Nueva York”. Su audacia le puso el micrófono en la mano, pero fueron su talento y el lema “sentimiento tú” con el que sella cada uno de sus temas los que le convirtieron en un sonero mayor, equiparable con su maestro Tito Rodríguez, sus contemporáneos Celia Cruz o el Conde Rodríguez, y a quienes él llama sus hijos: Héctor Lavoe y Frankie Ruiz.
El esplendor de la carrera artística de Cheo Feliciano llegó a fines de los cincuenta con la orquesta que se puso de moda en las salas de baile de Nueva York: El sexteto de Joe Cuba. “Estoy celebrando un doble aniversario, porque yo debuté como el cantante oficial de Joe el 5 de octubre de 1957, el mismo día que me casé. La ceremonia fue por la mañana y por la noche tuve un bolo, así que no nos fuimos de luna de miel hasta el día siguiente”. Fue con Joe Cuba que se le ocurrió la historia del gato Quejicas, ése al que el ratón le malogra sus conquistas. “Grabé El ratón con Joe Cuba por primera vez, y salió un día que conversaba con mis compañeros, todos casados, sobre los cotilleos que circulaban entre las esposas por todos los viajes que hacíamos”.
Una sombra de 15 años le acompaña. Cheo Feliciano reconoce que el exigente y alocado mundo de la salsa de los sesenta y setenta lo llevaron, como a tantos de sus compañeros, a las drogas, pero él es un superviviente. “Tuve que parar y me interné en un centro de rehabilitación para adictos durante tres años. De ahí, ya limpio, salí a grabar con el productor musical Jerry Masucci. En 1972 llegó Anacaona y desde entonces no he parado, han sido los mejores años de mi vida”, dice con un guiño. Ha convertido en éxitos descargas desordenadas como El pito (I never go back to Georgia), o Quítate tú pa ponerme yo -ambas de la Fania-, boleros románticos como Amada mía o Delirio y canciones reivindicativas como Los entierros de mi gente pobre.
“Estoy feliz de venir a cantar a la madre patria [risas] y de reencontrarme con muchos latinoamericanos a quienes debo mi carrera”, comenta sobre esta gira en la que le acompaña la Orquesta del Solar, de Julio Mena. No presume de voz, sino del sentimiento con el que habla -no canta, dice- sus canciones. “A mí me interesa identificarme con las canciones y crear una conexión con quienes me escuchan”. A sus 74 años y después de alcanzar sitio de honor en el mundo de la salsa y la descarga, Cheo Feliciano vive en su Puerto Rico natal y regenta su propia orquesta, Sentimiento 25. ¿Qué otro nombre podría recibir todo lo que acompaña a este gentleman de la música latina?

Fuente: elpais.com

Callado y de incógnito llega Paulito FG a Miami

El cantante cubano Paulito FG llegó de incógnito la noche del martes a Miami para iniciar una serie de conciertos este fin de semana, a pesar del rechazo de una fracción del exilio y la decisión del condado Miami-Dade de suspender una presentación en vivo del salsero.
El artista arribó poco después de las 7:30 p.m. en un vuelo de American Airlines procedente de Cancún, acompañado de su promotor, el empresario Hugo Cancio, presidente de la firma Fuego Entertaiment.
No hubo medios de prensa para recibirlo y fotografiarlo en el aeropuerto, debido a que Cancio no ofreció previamente detalles sobre el vuelo.
“Decidí no informar sobre su llegada, pues no quería que medios de prensa irresponsables alertaran a ciertas personas para crear un incidente en el aeropuerto, lo que hubiera terminando empañando la imagen de nuestra comunidad”, afirmó Cancio a su arribo a Miami. “Ese no era el propósito”.
El cantante declinó hacer declaraciones a El Nuevo Herald. Cancio dijo que hoy valorará posibles entrevistas con los medios locales.
Paulito FG –cuyo nombre real es Paulo Alfonso Fernández Gallo– cantará el viernes 30 de enero y el domingo 1ro de febrero en el club nocturno Dolce, de Miami Beach, junto a Manolín “El Médico de la Salsa” y otros músicos de Miami y Puerto Rico.
La noche del 31 ofrecerá un concierto en Tampa.
“La presentación del viernes será un hecho histórico y anticipo que las entradas para ver a Paulito FG se van a vender por completo. El sitio tiene capacidad para albergar a 2,000 personas”, dijo Cancio.
El polémico artista visitó Miami en noviembre y destapó una avalancha de controversias a su paso, luego de declarar abiertamente y sin tapujos que respetaba y creía en Fidel Castro.
Hace tres semanas, las autoridades condales rechazaron abruptamente una solicitud para un festival con su presencia en el parque Amelia Earhart, de Hialeah, argumentando que los promotores no habían cumplido el requisito de solicitar el permiso con 120 días de anticipación a la fecha del espectáculo. Cancio sostuvo que ese requerimiento nunca existió, porque las regulaciones estipulan sólo 45 días.
El hecho provocó la intervención de la Unión Americana de Libertades Civiles (ACLU), que estudia una posible acción legal en el caso.
Otra función musical que debía efectuarse este fin de semana en Miami Lakes también fue cancelada por las autoridades municipales de esa ciudad, alegando problemas y demoras en la tramitación del permiso.
John De León, abogado de ACLU, comentó que estaban procediendo con la investigación del caso que involucra al Condado y al Departamento de Parques y Recreación y añadió que “en estos momentos no había mucho que comentar”, debido a que las conversaciones con los abogados y funcionarios condales continúan.
La entidad representó exitosamente hace ocho años una demanda colectiva de instituciones culturales y empresarios artísticos locales –entre ellos el propio Cancio– contra el Condado y una ordenanza que impedía el uso de fondos públicos para actividades relacionadas con Cuba.
Además de los impases de carácter legal que arrastra el anuncio de la presentación de Paulito FG en el sur de la Florida, una veintena de organizaciones anticastristas de Miami fustigó recientemente los planes de Cancio y lo acusó públicamente de persona non grata. Entre los grupos que se sumaron al repudio colectivo de la disidencia figuró la Junta Patriótica Cubana, Vigilia Mambisa, Asociación de Ex Confinados de la UMAP y Municipios de Cuba en el Exilio.
Es la cuarta vez que el cantante viene a Miami, luego de sus visitas en 1999, 2001 y 2008.
Cancio acotó que el salsero está muy motivado por el simple hecho de ofrecer su música una vez más a sus seguidores de Miami.
“Creo que cualquier artista está contento de pararse frente a su público. El compromiso del cantante es igual, independientemente si la presentación es en China, Estados Unidos o Argelia. Pero Miami es un mercado natural para todo artista que viene de la isla y Paulito FG es uno de los grandes exponentes de la música cubana actual”, expresó el empresario cubanoamericano, quien llegó a Estados Unidos durante el éxodo del Mariel de 1980.

Fuente: miamiherald.com