El Gran Combo: leyendas vivas de la salsa dura

Los boricuas retornan al Perú para ofrecer dos shows este fin de semana. Su fundador, Rafael ithier, confiesa la fórmula de su éxito
Ser considerados la ‘Universidad de la Salsa’ de América Latina no es un título que se gana de manera gratuita. Es que el Gran Combo de Puerto Rico, con sus 46 años de vida artística, ha formado (y en algunos casos sigue conservando) a grandes figuras de este género musical.
La agrupación boricua, que tuvo entre sus miembros de lujo al ganador del Grammy Latino 2006 Andy Montañez (entre 1962 y 1977), llegó hace un par de días a nuestra capital para volver a deleitarnos con sus pegajosos ritmos en dos esperadas presentaciones: en el C.C. del hotel María Angola y en el Complejo Deportivo Yawar Huaca del Callao.
Maestros del son
Los integrantes de El Gran Combo, que retornan al Perú después de presentarse en el XI Festival Internacional de la Salsa Chim Pum Callao en setiembre del año pasado, prometen descargar todo su sabor sobre el público peruano.
“Bueno, vamos a tocar lo que ustedes ya conocen (‘Falsaria’, ‘Esos ojitos negros’, ‘Un verano en Nueva York’, entre otras recordadas canciones) y algunos temas de nuestro nuevo disco: ‘Arroz con habichuelas’. Todo lo que nos pidan se los daremos”, expresó en el lobby de un conocido hotel de Miraflores el octogenario pianista Rafael Ithier, fundador y director musical de la banda al lado de los cantantes Charlie Aponte, Jerry Rivas y Luis ‘Papo’ Rosario.
Ithier, de 81 años, confió desde el inicio en el éxito de la agrupación, debido a una filosofía que consiste esencialmente en el trabajo duro y en no dejar que el espíritu musical de la banda decaiga con el paso de los años.
“Creemos que cada uno tiene una función. Hay quienes se encargan de tocar su instrumento, otros de las relaciones públicas, otros del vestuario y así sucesivamente. Además, si hay algo que no nos gusta, lo decimos”, manifestó Ithier. “El Gran Combo está en la mente de todos nosotros y eso es lo que proyectamos a la gente”, añadió el virtuoso tecladista.
Frente a la popularidad del reggaetón entre los jóvenes, ‘Papo’ Rosario dijo que está en proceso de decadencia en EE.UU. y Puerto Rico. Y añadió: “La salsa nunca morirá. Tal vez esté cambiando porque es natural, pero para que haya continuidad en la salsa se debería difundir más en la radio a los nuevos artistas jóvenes”.
Rafael Ithier, quien luce mucho más joven que lo que dice su edad real, confesó entre risas que su fórmula para mantenerse alegre y lozano es la salsa como medicina para el espíritu y comer continuamente el plato típico de Puerto Rico: el arroz con frejoles.
A pesar de las decenas de premios, reconocimientos y discos de platino y de oro que han acumulado en tantos años, Ithier no cree ni en la fama ni en la gloria. Por eso, cuando hace pocos meses el alcalde de San Juan, en su país natal, quiso dedicarle un busto en su nombre en la Plaza de la Salsa, al lado de las estrellas más conocidas de este género, él lo rechazó sin meditarlo.
“¡Yo no me he muerto! Además, recibir un honor así en vida puede llevar a matarte. La gente utiliza mucho la frase ‘complejo de superioridad’, pero lo que existe en realidad es el complejo de inferioridad. Si tú tienes esto, terminas suicidándote porque la presión de la gente es muy grande”, expresó Ithier con una serenidad y una sabiduría que solo dan los años.
El Gran Combo se presentará hoy en el “Salsa Cumbia 2008″ junto con la banda Kaliente de Iquitos en el C.C. del hotel María Angola, y mañana en el Primer Festival Internacional por la Paz en el Callao, en el Complejo Deportivo Yawar Huaca. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro, y en Minka.

Fuente: elcomercio.com.pe

El Gran Combo: leyendas vivas de la salsa dura

Los boricuas retornan al Perú para ofrecer dos shows este fin de semana. Su fundador, Rafael ithier, confiesa la fórmula de su éxito
Ser considerados la ‘Universidad de la Salsa’ de América Latina no es un título que se gana de manera gratuita. Es que el Gran Combo de Puerto Rico, con sus 46 años de vida artística, ha formado (y en algunos casos sigue conservando) a grandes figuras de este género musical.
La agrupación boricua, que tuvo entre sus miembros de lujo al ganador del Grammy Latino 2006 Andy Montañez (entre 1962 y 1977), llegó hace un par de días a nuestra capital para volver a deleitarnos con sus pegajosos ritmos en dos esperadas presentaciones: en el C.C. del hotel María Angola y en el Complejo Deportivo Yawar Huaca del Callao.
Maestros del son
Los integrantes de El Gran Combo, que retornan al Perú después de presentarse en el XI Festival Internacional de la Salsa Chim Pum Callao en setiembre del año pasado, prometen descargar todo su sabor sobre el público peruano.
“Bueno, vamos a tocar lo que ustedes ya conocen (‘Falsaria’, ‘Esos ojitos negros’, ‘Un verano en Nueva York’, entre otras recordadas canciones) y algunos temas de nuestro nuevo disco: ‘Arroz con habichuelas’. Todo lo que nos pidan se los daremos”, expresó en el lobby de un conocido hotel de Miraflores el octogenario pianista Rafael Ithier, fundador y director musical de la banda al lado de los cantantes Charlie Aponte, Jerry Rivas y Luis ‘Papo’ Rosario.
Ithier, de 81 años, confió desde el inicio en el éxito de la agrupación, debido a una filosofía que consiste esencialmente en el trabajo duro y en no dejar que el espíritu musical de la banda decaiga con el paso de los años.
“Creemos que cada uno tiene una función. Hay quienes se encargan de tocar su instrumento, otros de las relaciones públicas, otros del vestuario y así sucesivamente. Además, si hay algo que no nos gusta, lo decimos”, manifestó Ithier. “El Gran Combo está en la mente de todos nosotros y eso es lo que proyectamos a la gente”, añadió el virtuoso tecladista.
Frente a la popularidad del reggaetón entre los jóvenes, ‘Papo’ Rosario dijo que está en proceso de decadencia en EE.UU. y Puerto Rico. Y añadió: “La salsa nunca morirá. Tal vez esté cambiando porque es natural, pero para que haya continuidad en la salsa se debería difundir más en la radio a los nuevos artistas jóvenes”.
Rafael Ithier, quien luce mucho más joven que lo que dice su edad real, confesó entre risas que su fórmula para mantenerse alegre y lozano es la salsa como medicina para el espíritu y comer continuamente el plato típico de Puerto Rico: el arroz con frejoles.
A pesar de las decenas de premios, reconocimientos y discos de platino y de oro que han acumulado en tantos años, Ithier no cree ni en la fama ni en la gloria. Por eso, cuando hace pocos meses el alcalde de San Juan, en su país natal, quiso dedicarle un busto en su nombre en la Plaza de la Salsa, al lado de las estrellas más conocidas de este género, él lo rechazó sin meditarlo.
“¡Yo no me he muerto! Además, recibir un honor así en vida puede llevar a matarte. La gente utiliza mucho la frase ‘complejo de superioridad’, pero lo que existe en realidad es el complejo de inferioridad. Si tú tienes esto, terminas suicidándote porque la presión de la gente es muy grande”, expresó Ithier con una serenidad y una sabiduría que solo dan los años.
El Gran Combo se presentará hoy en el “Salsa Cumbia 2008″ junto con la banda Kaliente de Iquitos en el C.C. del hotel María Angola, y mañana en el Primer Festival Internacional por la Paz en el Callao, en el Complejo Deportivo Yawar Huaca. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro, y en Minka.

Fuente: elcomercio.com.pe

El Gran Combo: leyendas vivas de la salsa dura

Los boricuas retornan al Perú para ofrecer dos shows este fin de semana. Su fundador, Rafael ithier, confiesa la fórmula de su éxito
Ser considerados la ‘Universidad de la Salsa’ de América Latina no es un título que se gana de manera gratuita. Es que el Gran Combo de Puerto Rico, con sus 46 años de vida artística, ha formado (y en algunos casos sigue conservando) a grandes figuras de este género musical.
La agrupación boricua, que tuvo entre sus miembros de lujo al ganador del Grammy Latino 2006 Andy Montañez (entre 1962 y 1977), llegó hace un par de días a nuestra capital para volver a deleitarnos con sus pegajosos ritmos en dos esperadas presentaciones: en el C.C. del hotel María Angola y en el Complejo Deportivo Yawar Huaca del Callao.
Maestros del son
Los integrantes de El Gran Combo, que retornan al Perú después de presentarse en el XI Festival Internacional de la Salsa Chim Pum Callao en setiembre del año pasado, prometen descargar todo su sabor sobre el público peruano.
“Bueno, vamos a tocar lo que ustedes ya conocen (‘Falsaria’, ‘Esos ojitos negros’, ‘Un verano en Nueva York’, entre otras recordadas canciones) y algunos temas de nuestro nuevo disco: ‘Arroz con habichuelas’. Todo lo que nos pidan se los daremos”, expresó en el lobby de un conocido hotel de Miraflores el octogenario pianista Rafael Ithier, fundador y director musical de la banda al lado de los cantantes Charlie Aponte, Jerry Rivas y Luis ‘Papo’ Rosario.
Ithier, de 81 años, confió desde el inicio en el éxito de la agrupación, debido a una filosofía que consiste esencialmente en el trabajo duro y en no dejar que el espíritu musical de la banda decaiga con el paso de los años.
“Creemos que cada uno tiene una función. Hay quienes se encargan de tocar su instrumento, otros de las relaciones públicas, otros del vestuario y así sucesivamente. Además, si hay algo que no nos gusta, lo decimos”, manifestó Ithier. “El Gran Combo está en la mente de todos nosotros y eso es lo que proyectamos a la gente”, añadió el virtuoso tecladista.
Frente a la popularidad del reggaetón entre los jóvenes, ‘Papo’ Rosario dijo que está en proceso de decadencia en EE.UU. y Puerto Rico. Y añadió: “La salsa nunca morirá. Tal vez esté cambiando porque es natural, pero para que haya continuidad en la salsa se debería difundir más en la radio a los nuevos artistas jóvenes”.
Rafael Ithier, quien luce mucho más joven que lo que dice su edad real, confesó entre risas que su fórmula para mantenerse alegre y lozano es la salsa como medicina para el espíritu y comer continuamente el plato típico de Puerto Rico: el arroz con frejoles.
A pesar de las decenas de premios, reconocimientos y discos de platino y de oro que han acumulado en tantos años, Ithier no cree ni en la fama ni en la gloria. Por eso, cuando hace pocos meses el alcalde de San Juan, en su país natal, quiso dedicarle un busto en su nombre en la Plaza de la Salsa, al lado de las estrellas más conocidas de este género, él lo rechazó sin meditarlo.
“¡Yo no me he muerto! Además, recibir un honor así en vida puede llevar a matarte. La gente utiliza mucho la frase ‘complejo de superioridad’, pero lo que existe en realidad es el complejo de inferioridad. Si tú tienes esto, terminas suicidándote porque la presión de la gente es muy grande”, expresó Ithier con una serenidad y una sabiduría que solo dan los años.
El Gran Combo se presentará hoy en el “Salsa Cumbia 2008″ junto con la banda Kaliente de Iquitos en el C.C. del hotel María Angola, y mañana en el Primer Festival Internacional por la Paz en el Callao, en el Complejo Deportivo Yawar Huaca. Las entradas están a la venta en Teleticket de Wong y Metro, y en Minka.

Fuente: elcomercio.com.pe

Héctor Giovanni irrumpe en el mundo de la música tropical apadrinado por Gilberto Santa Rosa.

La ansiedad se apoderó del novel cantante de salsa Héctor Giovanni en su primera vez filmando un videoclip.
El nuevo protegido del veterano salsero Gilberto Santa Rosa grabó ayer, viernes, las imágenes que acompañarán su sencillo “A calzón quita’o”, que forma parte de su primera producción “Paso a paso”.
Y era inevitable que los nervios hicieran su trabajo, pues más allá de estrenarse en la música, se preparaba para su primera aparición como actor.
“Eso es lo más que me tiene estrésico, que es la primera vez que hago un trabajo así en el que voy a estar actuando. Siento un poco de ansiedad porque es mi primera vez y mi primer disco como solista, aparte de que la oportunidad que me da Gilberto me hace a veces sentir como que estoy viviendo un sueño y eso me tiene un poco ansioso”, apuntó.
Las imágenes presentarán a una pareja que siente atracción mutua y el chico decide confesar su amor a través de un vídeo.
La secuencia que la protagonista (la modelo Sheila Vallejo) está viendo, es al propio artista interpretando la melodía. Entonces él aparece en la habitación donde ella está viendo la cinta.
El concepto, dijo, fue de Gilberto Santa Rosa. Pero esto no le apartó mucho de la realidad porque, a pesar de ser todo un hombre casado a sus 25 años, se confesó algo tímido para el asunto del amor.
“Fluyo mucho mejor de lo que está en el vídeo, pero soy un poco tímido. Me identifico un poco en este caso porque de la primera manera que me comunico con la chica es a través de un vídeo”, compartió.
Las imágenes, dirigidas por Erick Delgado y Yan Rubio, fueron rodadas en La Pagoda en Ocean Park, en formato digital.
La producción “Paso a paso” se compone de ocho temas, de los cuales cinco son inéditos.
El sencillo en promoción, “A calzón quita’o”, es una composición de José Aguinada y cuenta con un arreglo de Julito Alvarado, quien es además el productor del disco.
También cuenta con temas previamente grabados como “Tu caminar” (Ismael Quintana), “Se me pegó tu nombre” (Amaury Gutiérrez) y “Sal con limón” (Jandy Feliz).
“El concepto que nosotros trabajamos es diferente, ya que le hemos introducido la guitarra eléctrica, que ahora mismo los grupos jóvenes no la incluyen y creo que es una de las cosas que me identifica, el sonido”, expresó el fanático confeso de Rubén Blades, Víctor Manuelle, La Sonora Ponceña y, por supuesto, de su padrino Gilberto Santa Rosa.
“Antes de que esto sucediera, era un gran fanático de Gilberto Santa Rosa, y al igual que le llevó la carrera a Víctor Manuelle, no puedo creer que tenga ahora la mía. Pienso en eso y me doy cuenta de que la oportunidad que se me brinda no se da así de fácil o a cualquier persona, porque es Gilberto Santa Rosa, el artista más completo y respetado de este género”, dijo.
“Ha sido un largo proceso de aprendizaje y preparación, pero todo llegó en su momento. Me siento seguro y confiado de que este álbum será un muy buen comienzo para mi carrera”, concluyó.
“Paso a paso”, del sello Camínalo Discos, publicará en septiembre.

Fuente: primerahora.com

Héctor Giovanni irrumpe en el mundo de la música tropical apadrinado por Gilberto Santa Rosa.

La ansiedad se apoderó del novel cantante de salsa Héctor Giovanni en su primera vez filmando un videoclip.
El nuevo protegido del veterano salsero Gilberto Santa Rosa grabó ayer, viernes, las imágenes que acompañarán su sencillo “A calzón quita’o”, que forma parte de su primera producción “Paso a paso”.
Y era inevitable que los nervios hicieran su trabajo, pues más allá de estrenarse en la música, se preparaba para su primera aparición como actor.
“Eso es lo más que me tiene estrésico, que es la primera vez que hago un trabajo así en el que voy a estar actuando. Siento un poco de ansiedad porque es mi primera vez y mi primer disco como solista, aparte de que la oportunidad que me da Gilberto me hace a veces sentir como que estoy viviendo un sueño y eso me tiene un poco ansioso”, apuntó.
Las imágenes presentarán a una pareja que siente atracción mutua y el chico decide confesar su amor a través de un vídeo.
La secuencia que la protagonista (la modelo Sheila Vallejo) está viendo, es al propio artista interpretando la melodía. Entonces él aparece en la habitación donde ella está viendo la cinta.
El concepto, dijo, fue de Gilberto Santa Rosa. Pero esto no le apartó mucho de la realidad porque, a pesar de ser todo un hombre casado a sus 25 años, se confesó algo tímido para el asunto del amor.
“Fluyo mucho mejor de lo que está en el vídeo, pero soy un poco tímido. Me identifico un poco en este caso porque de la primera manera que me comunico con la chica es a través de un vídeo”, compartió.
Las imágenes, dirigidas por Erick Delgado y Yan Rubio, fueron rodadas en La Pagoda en Ocean Park, en formato digital.
La producción “Paso a paso” se compone de ocho temas, de los cuales cinco son inéditos.
El sencillo en promoción, “A calzón quita’o”, es una composición de José Aguinada y cuenta con un arreglo de Julito Alvarado, quien es además el productor del disco.
También cuenta con temas previamente grabados como “Tu caminar” (Ismael Quintana), “Se me pegó tu nombre” (Amaury Gutiérrez) y “Sal con limón” (Jandy Feliz).
“El concepto que nosotros trabajamos es diferente, ya que le hemos introducido la guitarra eléctrica, que ahora mismo los grupos jóvenes no la incluyen y creo que es una de las cosas que me identifica, el sonido”, expresó el fanático confeso de Rubén Blades, Víctor Manuelle, La Sonora Ponceña y, por supuesto, de su padrino Gilberto Santa Rosa.
“Antes de que esto sucediera, era un gran fanático de Gilberto Santa Rosa, y al igual que le llevó la carrera a Víctor Manuelle, no puedo creer que tenga ahora la mía. Pienso en eso y me doy cuenta de que la oportunidad que se me brinda no se da así de fácil o a cualquier persona, porque es Gilberto Santa Rosa, el artista más completo y respetado de este género”, dijo.
“Ha sido un largo proceso de aprendizaje y preparación, pero todo llegó en su momento. Me siento seguro y confiado de que este álbum será un muy buen comienzo para mi carrera”, concluyó.
“Paso a paso”, del sello Camínalo Discos, publicará en septiembre.

Fuente: primerahora.com

Héctor Giovanni irrumpe en el mundo de la música tropical apadrinado por Gilberto Santa Rosa.

La ansiedad se apoderó del novel cantante de salsa Héctor Giovanni en su primera vez filmando un videoclip.
El nuevo protegido del veterano salsero Gilberto Santa Rosa grabó ayer, viernes, las imágenes que acompañarán su sencillo “A calzón quita’o”, que forma parte de su primera producción “Paso a paso”.
Y era inevitable que los nervios hicieran su trabajo, pues más allá de estrenarse en la música, se preparaba para su primera aparición como actor.
“Eso es lo más que me tiene estrésico, que es la primera vez que hago un trabajo así en el que voy a estar actuando. Siento un poco de ansiedad porque es mi primera vez y mi primer disco como solista, aparte de que la oportunidad que me da Gilberto me hace a veces sentir como que estoy viviendo un sueño y eso me tiene un poco ansioso”, apuntó.
Las imágenes presentarán a una pareja que siente atracción mutua y el chico decide confesar su amor a través de un vídeo.
La secuencia que la protagonista (la modelo Sheila Vallejo) está viendo, es al propio artista interpretando la melodía. Entonces él aparece en la habitación donde ella está viendo la cinta.
El concepto, dijo, fue de Gilberto Santa Rosa. Pero esto no le apartó mucho de la realidad porque, a pesar de ser todo un hombre casado a sus 25 años, se confesó algo tímido para el asunto del amor.
“Fluyo mucho mejor de lo que está en el vídeo, pero soy un poco tímido. Me identifico un poco en este caso porque de la primera manera que me comunico con la chica es a través de un vídeo”, compartió.
Las imágenes, dirigidas por Erick Delgado y Yan Rubio, fueron rodadas en La Pagoda en Ocean Park, en formato digital.
La producción “Paso a paso” se compone de ocho temas, de los cuales cinco son inéditos.
El sencillo en promoción, “A calzón quita’o”, es una composición de José Aguinada y cuenta con un arreglo de Julito Alvarado, quien es además el productor del disco.
También cuenta con temas previamente grabados como “Tu caminar” (Ismael Quintana), “Se me pegó tu nombre” (Amaury Gutiérrez) y “Sal con limón” (Jandy Feliz).
“El concepto que nosotros trabajamos es diferente, ya que le hemos introducido la guitarra eléctrica, que ahora mismo los grupos jóvenes no la incluyen y creo que es una de las cosas que me identifica, el sonido”, expresó el fanático confeso de Rubén Blades, Víctor Manuelle, La Sonora Ponceña y, por supuesto, de su padrino Gilberto Santa Rosa.
“Antes de que esto sucediera, era un gran fanático de Gilberto Santa Rosa, y al igual que le llevó la carrera a Víctor Manuelle, no puedo creer que tenga ahora la mía. Pienso en eso y me doy cuenta de que la oportunidad que se me brinda no se da así de fácil o a cualquier persona, porque es Gilberto Santa Rosa, el artista más completo y respetado de este género”, dijo.
“Ha sido un largo proceso de aprendizaje y preparación, pero todo llegó en su momento. Me siento seguro y confiado de que este álbum será un muy buen comienzo para mi carrera”, concluyó.
“Paso a paso”, del sello Camínalo Discos, publicará en septiembre.

Fuente: primerahora.com

El tumbao de Benny Moré revive en la gran pantalla

La película de Jorge Luis Sánchez llega hoy a la cartelera caraqueña
“Benny me escogió a mí”, dice el actor cubano Renny Arozarena, quien quedó seleccionado entre un nutrido casting para interpretar al inmortal Benny Moré (1919-1963), en una película de 2006 que revive los momentos cumbres del mítico cantante antillano.
El actor, quien vino a Venezuela para promocionar la pe- lícula, aún se conmueve al ver la producción con la que debutó en el cine de la mano del director -también debutante- Jorge Luis Sánchez.
“Benny fue un músico muy importante para Cuba y Latinoamérica y desde pequeño te hablan de él, lo ves en todas partes, y se siente lo que significó”, comenta Arozarena. “Me dieron la posibilidad de morirme de la alegría cuando supe que había quedado seleccionado y luego morirme del susto cuando me percaté de la responsabilidad”.
Fueron dos años de preparación, dieta intensa, clases de danza, aprendiendo los movimientos característicos, conversando con gente allegada al personaje, viendo materiales audiovisuales… “Me descubrí como actor, haber hecho Benny es una universidad, una graduación… Hacer este tipo de personaje es como volver a nacer”, dice Arozarena.
El protagonista opina que esta, “es una película que le debíamos a Benny Moré, como se la debemos a muchos grandes de la cultura de los pueblos de Latinoamérica, la música nos une también”.
“A veces dicen que los actores estamos un poco locos, pero yo sentía que Benny estaba conmigo, en todo momento lo vi, conversé, caminé, viví junto a él, realmente lo veía, y eso me alegraba; hoy veo la película y me pregunto cómo hice todo eso, hoy no podría repetirlo”, cuenta Arozarena, quien vino acompañado del vicepresidente del Instituto Cubano de Cine (Icaic) y parte del equipo de producción.
El Benny narra de forma no lineal la vida de Bartolomé Maximiliano Moré desde su muerte en el escenario y va constantemente atrás, a su época de oro en México, su paso por Venezuela, donde estuvo arrestado por agredir a un empresario, y sus inicios en la música, tocando de mesa en mesa, apenas con una guitarra.
La cinta aborda la vida de un personaje con características míticas, pero logra bajarlo a tierra constantemente. Benny posee una gran voz y carisma, pero el alcohol lo agobia -y hasta lo lleva a la tumba-, es leal y buen amigo, pero también mujeriego, en fin, la cinta parece superar una versión que se proyectó una sola vez en los años 80 y desapareció inmediatamente.
Arozarena se refiere a aquella versión: “Fue un intento nulo, estuvo rodeada de una pretensión equivocada, de que Benny era un hombre bebedor y parece que eso le dio la premisa a los actores de que tenían que estar bajo ese estado todo el tiempo”.
Si bien la propuesta de 2006 también toca el tema de su alcoholismo, para Arozarena, lo hace de manera “más estudiada”, “muestra el por qué lo hace”, comenta.
La política no queda de lado. Benny Moré es protagonista de los años previos a la revolución cubana y se asoman episodios del cambio en el ambiente de la nación. Eso sí, nunca delata a los simpatizantes de la revolución que luchaban clandestinamente en tiempos de Batista.

Fuente: eluniversal.com

El tumbao de Benny Moré revive en la gran pantalla

La película de Jorge Luis Sánchez llega hoy a la cartelera caraqueña
“Benny me escogió a mí”, dice el actor cubano Renny Arozarena, quien quedó seleccionado entre un nutrido casting para interpretar al inmortal Benny Moré (1919-1963), en una película de 2006 que revive los momentos cumbres del mítico cantante antillano.
El actor, quien vino a Venezuela para promocionar la pe- lícula, aún se conmueve al ver la producción con la que debutó en el cine de la mano del director -también debutante- Jorge Luis Sánchez.
“Benny fue un músico muy importante para Cuba y Latinoamérica y desde pequeño te hablan de él, lo ves en todas partes, y se siente lo que significó”, comenta Arozarena. “Me dieron la posibilidad de morirme de la alegría cuando supe que había quedado seleccionado y luego morirme del susto cuando me percaté de la responsabilidad”.
Fueron dos años de preparación, dieta intensa, clases de danza, aprendiendo los movimientos característicos, conversando con gente allegada al personaje, viendo materiales audiovisuales… “Me descubrí como actor, haber hecho Benny es una universidad, una graduación… Hacer este tipo de personaje es como volver a nacer”, dice Arozarena.
El protagonista opina que esta, “es una película que le debíamos a Benny Moré, como se la debemos a muchos grandes de la cultura de los pueblos de Latinoamérica, la música nos une también”.
“A veces dicen que los actores estamos un poco locos, pero yo sentía que Benny estaba conmigo, en todo momento lo vi, conversé, caminé, viví junto a él, realmente lo veía, y eso me alegraba; hoy veo la película y me pregunto cómo hice todo eso, hoy no podría repetirlo”, cuenta Arozarena, quien vino acompañado del vicepresidente del Instituto Cubano de Cine (Icaic) y parte del equipo de producción.
El Benny narra de forma no lineal la vida de Bartolomé Maximiliano Moré desde su muerte en el escenario y va constantemente atrás, a su época de oro en México, su paso por Venezuela, donde estuvo arrestado por agredir a un empresario, y sus inicios en la música, tocando de mesa en mesa, apenas con una guitarra.
La cinta aborda la vida de un personaje con características míticas, pero logra bajarlo a tierra constantemente. Benny posee una gran voz y carisma, pero el alcohol lo agobia -y hasta lo lleva a la tumba-, es leal y buen amigo, pero también mujeriego, en fin, la cinta parece superar una versión que se proyectó una sola vez en los años 80 y desapareció inmediatamente.
Arozarena se refiere a aquella versión: “Fue un intento nulo, estuvo rodeada de una pretensión equivocada, de que Benny era un hombre bebedor y parece que eso le dio la premisa a los actores de que tenían que estar bajo ese estado todo el tiempo”.
Si bien la propuesta de 2006 también toca el tema de su alcoholismo, para Arozarena, lo hace de manera “más estudiada”, “muestra el por qué lo hace”, comenta.
La política no queda de lado. Benny Moré es protagonista de los años previos a la revolución cubana y se asoman episodios del cambio en el ambiente de la nación. Eso sí, nunca delata a los simpatizantes de la revolución que luchaban clandestinamente en tiempos de Batista.

Fuente: eluniversal.com

El tumbao de Benny Moré revive en la gran pantalla

La película de Jorge Luis Sánchez llega hoy a la cartelera caraqueña
“Benny me escogió a mí”, dice el actor cubano Renny Arozarena, quien quedó seleccionado entre un nutrido casting para interpretar al inmortal Benny Moré (1919-1963), en una película de 2006 que revive los momentos cumbres del mítico cantante antillano.
El actor, quien vino a Venezuela para promocionar la pe- lícula, aún se conmueve al ver la producción con la que debutó en el cine de la mano del director -también debutante- Jorge Luis Sánchez.
“Benny fue un músico muy importante para Cuba y Latinoamérica y desde pequeño te hablan de él, lo ves en todas partes, y se siente lo que significó”, comenta Arozarena. “Me dieron la posibilidad de morirme de la alegría cuando supe que había quedado seleccionado y luego morirme del susto cuando me percaté de la responsabilidad”.
Fueron dos años de preparación, dieta intensa, clases de danza, aprendiendo los movimientos característicos, conversando con gente allegada al personaje, viendo materiales audiovisuales… “Me descubrí como actor, haber hecho Benny es una universidad, una graduación… Hacer este tipo de personaje es como volver a nacer”, dice Arozarena.
El protagonista opina que esta, “es una película que le debíamos a Benny Moré, como se la debemos a muchos grandes de la cultura de los pueblos de Latinoamérica, la música nos une también”.
“A veces dicen que los actores estamos un poco locos, pero yo sentía que Benny estaba conmigo, en todo momento lo vi, conversé, caminé, viví junto a él, realmente lo veía, y eso me alegraba; hoy veo la película y me pregunto cómo hice todo eso, hoy no podría repetirlo”, cuenta Arozarena, quien vino acompañado del vicepresidente del Instituto Cubano de Cine (Icaic) y parte del equipo de producción.
El Benny narra de forma no lineal la vida de Bartolomé Maximiliano Moré desde su muerte en el escenario y va constantemente atrás, a su época de oro en México, su paso por Venezuela, donde estuvo arrestado por agredir a un empresario, y sus inicios en la música, tocando de mesa en mesa, apenas con una guitarra.
La cinta aborda la vida de un personaje con características míticas, pero logra bajarlo a tierra constantemente. Benny posee una gran voz y carisma, pero el alcohol lo agobia -y hasta lo lleva a la tumba-, es leal y buen amigo, pero también mujeriego, en fin, la cinta parece superar una versión que se proyectó una sola vez en los años 80 y desapareció inmediatamente.
Arozarena se refiere a aquella versión: “Fue un intento nulo, estuvo rodeada de una pretensión equivocada, de que Benny era un hombre bebedor y parece que eso le dio la premisa a los actores de que tenían que estar bajo ese estado todo el tiempo”.
Si bien la propuesta de 2006 también toca el tema de su alcoholismo, para Arozarena, lo hace de manera “más estudiada”, “muestra el por qué lo hace”, comenta.
La política no queda de lado. Benny Moré es protagonista de los años previos a la revolución cubana y se asoman episodios del cambio en el ambiente de la nación. Eso sí, nunca delata a los simpatizantes de la revolución que luchaban clandestinamente en tiempos de Batista.

Fuente: eluniversal.com

El tumbao de Benny Moré revive en la gran pantalla

La película de Jorge Luis Sánchez llega hoy a la cartelera caraqueña
“Benny me escogió a mí”, dice el actor cubano Renny Arozarena, quien quedó seleccionado entre un nutrido casting para interpretar al inmortal Benny Moré (1919-1963), en una película de 2006 que revive los momentos cumbres del mítico cantante antillano.
El actor, quien vino a Venezuela para promocionar la pe- lícula, aún se conmueve al ver la producción con la que debutó en el cine de la mano del director -también debutante- Jorge Luis Sánchez.
“Benny fue un músico muy importante para Cuba y Latinoamérica y desde pequeño te hablan de él, lo ves en todas partes, y se siente lo que significó”, comenta Arozarena. “Me dieron la posibilidad de morirme de la alegría cuando supe que había quedado seleccionado y luego morirme del susto cuando me percaté de la responsabilidad”.
Fueron dos años de preparación, dieta intensa, clases de danza, aprendiendo los movimientos característicos, conversando con gente allegada al personaje, viendo materiales audiovisuales… “Me descubrí como actor, haber hecho Benny es una universidad, una graduación… Hacer este tipo de personaje es como volver a nacer”, dice Arozarena.
El protagonista opina que esta, “es una película que le debíamos a Benny Moré, como se la debemos a muchos grandes de la cultura de los pueblos de Latinoamérica, la música nos une también”.
“A veces dicen que los actores estamos un poco locos, pero yo sentía que Benny estaba conmigo, en todo momento lo vi, conversé, caminé, viví junto a él, realmente lo veía, y eso me alegraba; hoy veo la película y me pregunto cómo hice todo eso, hoy no podría repetirlo”, cuenta Arozarena, quien vino acompañado del vicepresidente del Instituto Cubano de Cine (Icaic) y parte del equipo de producción.
El Benny narra de forma no lineal la vida de Bartolomé Maximiliano Moré desde su muerte en el escenario y va constantemente atrás, a su época de oro en México, su paso por Venezuela, donde estuvo arrestado por agredir a un empresario, y sus inicios en la música, tocando de mesa en mesa, apenas con una guitarra.
La cinta aborda la vida de un personaje con características míticas, pero logra bajarlo a tierra constantemente. Benny posee una gran voz y carisma, pero el alcohol lo agobia -y hasta lo lleva a la tumba-, es leal y buen amigo, pero también mujeriego, en fin, la cinta parece superar una versión que se proyectó una sola vez en los años 80 y desapareció inmediatamente.
Arozarena se refiere a aquella versión: “Fue un intento nulo, estuvo rodeada de una pretensión equivocada, de que Benny era un hombre bebedor y parece que eso le dio la premisa a los actores de que tenían que estar bajo ese estado todo el tiempo”.
Si bien la propuesta de 2006 también toca el tema de su alcoholismo, para Arozarena, lo hace de manera “más estudiada”, “muestra el por qué lo hace”, comenta.
La política no queda de lado. Benny Moré es protagonista de los años previos a la revolución cubana y se asoman episodios del cambio en el ambiente de la nación. Eso sí, nunca delata a los simpatizantes de la revolución que luchaban clandestinamente en tiempos de Batista.

Fuente: eluniversal.com